고전 무용의 정의

다양한 볼룸 댄스, 트위스트, 로큰롤, ​​전통 댄스, 스트리트 댄스 또는 스타일과 같이 춤을 추거나 춤을 추는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 댄스 디스코의. 이러한 각각의 예술적 표현에는 단계와 움직임이 있으며 전통 문화.

고전 무용이나 발레에 대해 이야기하면 그 기원은 르네상스, 무용 교사가 유럽 법원에서 이러한 방식을 도입 한 무대.

고전 무용은 원래 법정에서 열렸지만 시간이 지남에 따라 관객이 음악의 움직임을 기뻐할 수 있도록 댄서. 따라서 17 세기에는 이미 규제 된 기술과 최초의 댄스 아카데미가 존재했습니다. 아카데미의 목표는 분명했습니다. 무용수의 움직임이 조화를 이루고 올바르게 실행된다는 것입니다.

초창기에는 고전 무용이 명음 그리고 판토마임을 18 세기부터 완전히 독립적 인 예술이되었습니다.

고전 무용의 일반 원칙

고려할 첫 번째 측면은 동등 댄서의 움직임과 음악.

무용수의 몸은 무대 공간에서 조화를 이루는 단위로 이해된다.

움직임이 갑작 스러울 필요는 없지만 유연하고 우아하며 표현력이 풍부합니다.

필수 요소 중 하나는 배우다 모든 댄서는 발의 올바른 위치입니다.

관점에서 예술적, 고전 무용은 존재하는 모든 춤의 기초가되는 기술로 간주됩니다.

대부분의 무브먼트는 프랑스어로 명명되었으며 가장 잘 알려진 무브먼트 중 일부는 아라베스크, 어셈블 레, 앙 아리 에르, 앙 아방, 배트 망 또는 발랑 세입니다.

현대 무용은 고전 무용을 기반으로합니다.

고전 무용의 접근 방식은 시간이 지남에 따라 유지되었습니다. 그러나 19 세기 말 미국 무용수 이사도라 던컨 (Isadora Duncan)은 현대 무용으로 알려진 새로운 비전을 도입했습니다. 이 양식은 고전 무용의 기술적 경직성에 대한 반대 반응으로 발생했습니다.

이런 식으로 현대 무용수들은 자신의 움직임과 춤의 자유를 더 많이 감정 인테리어.

사진: Fotolia-Anastasiya Kostsina / Alexander Y