정의 ABC의 개념

예술계에서는 소극 그것에 소극적인 특성을 지닌 단명 한 연극 작품으로 다음과 같은 상황을 조롱합니다. 사회적으로 받아 들여지지 만, 아이러니와 조롱을 통해이 희롱은 같은 악을 폭로하는 것을 목표로합니다. 감다; 후자는 대중을 즐겁게하고 즐겁게하는 사명을 추가합니다..

정치 나 사회의 사용과 관습에 관한 짧고 험난한 연극 작품

그것은 외관이 고대 고전 문화에 위치하기 때문에 확실히 고대 장르입니다. 중세는 장르로 공식화되었습니다..

그것은 그 시대의 지배적 인 장르의 대안으로 등장했으며, 어느 시점에서 대중을 피곤하게 만들었던 신비와 도덕의 장르입니다.

기원과 진화

그 기원에서 희극은 극적 작품의 막간으로 제시되는 것이 일반적이었습니다.

시간과 수용에 따라 희극은 잘 차별화되고 자율적 인 장르가되었습니다.

코미디 장르와 연계되어 코미디를 정확히 이해하지 않고는 희극을 이해할 수 없다.

고전 그리스에서 코미디 장르는 디오니소스와 같은 가장 중요한 신 중 하나를 기리기 위해 탄생했습니다. 와인, 재미와 즐거움을 대표하는 그는 최대 신 제우스의 아들이며 다소 끈적하고 범람.

차례로 코미디는 음악적 표현과 밀접한 관련이 있습니다. 음악 대중에게 방송하다 즐거움 긍정적 인 엔터테인먼트.

기원전 5 세기 첫 번째 코미디가 개발되기 시작했습니다. 정치 및 용도 및 전통 그 시대의 도시의.

관객을 웃게 만드는 코미디 또는 다른 장르의 다른 측면은 그리스인이 불렀던 드라마 또는 비극입니다.

그리고 주요 차이점은 감정 이러한 장르가 깨어나고, 코미디가 긴장을 풀고, 사람들을 웃게 만들고, 환호하며, 비극은 고통, 향수 및 우울함을 유발합니다.

또한 유머로 표현할 수있는 것들이 몇 배 더 많다는 것이 증명되었습니다. 그렇지 않으면 용납 될 수없는 정치적, 사회적 결합에 대한 더 가혹한 비판, 확실히.

희극에 등장하는 캐릭터는 과장과 사치가 특징이지만 가치가 있습니다. 희극은 항상 그것이 속한 사회의 현실에 매우 부착되어 있음을 강조합니다. 삽입되었습니다.

즉, 희극은 현실에서 일어나는 상황을 과장된 방식으로 보여준다.

이런 상황에서 희극은 유머러스 한 관점에서 사회적 비판을 표현할 때 훌륭한 도구입니다.

희극은 일부 대중적인 관습과 신념을 조롱하고, 심지어 전혀 감탄할 수없는 측면을 보여줄 의도로 바보로 만드는 경향이 있습니다.

이를 위해 박람회 그는 모든 사람이 접근 할 수있는 유머와 다소 대중적인 언어를 악화시킵니다.

항상 희극은 행복한 결말을 가지고 있으며, 우리는 슬픔을 낳는 결말로 결코 만날 수 없습니다.

그 생각은 대중이 삶 자체가 때때로 제안하는 모든 한계와 좌절을 비웃는 것입니다.

그리스에서는 희극의 세균이 태어 났지만 중세에 정착했으며 당시 가톨릭 교회는 사기 그리고 그는 그들의 조롱하는 성격에 대한 풍습을 경멸하는 관습을 허용했고 그들은 그 중요성과 수용이 증가했습니다.

한편, 문화적 과정 르네상스 그는 그 연극을 고려할 때 특별하고 우세한 장소라고 생각했습니다.

희극의 가장 좋은 지수 중 하나는 배우 찰스 채플린 그리고 몇 세기 전에 유명한 프랑스 극작가 몰리에르였습니다.

채플린은 장르를 재평가하고 그의 영화 제작을 통해 완벽하게 노출했습니다.

타인을 속일 목적으로 진실의 얽힘 또는 부재

반면에 언어에서는 구어체, 우리는 그것을 희극이라고 부릅니다 한 사람 또는 여러 사람을 속이는 임무를 가진 진실의 얽힘 또는 부재.

이 사람 또는 그 사람이 자신이 가장하는 것처럼 표현하고 싶다는 의미에서 자신의 삶을 가짜로 만들었다는 말을 듣는 것은 매우 일반적입니다. 그가 실제로 가지고 있지 않은 삶의 현실이지만 다른 사람들에게 비현실적인 위치를 보여주기 위해 혜택.

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