Sąvoka apibrėžime ABC

Lilen Gomez | 2022 m. liepos mėn
Filosofijos profesorius

Graikijos tragedijos istorinė kilmė

Tragedija, kaip meno žanras, atsirado Atėnuose maždaug VI amžiuje prieš Kristų. C., savo didžiausią spindesį pasiekęs V amžiuje prieš Kristų. C., nuo kurios prasideda jos nuosmukis. Tai išraiška, kuri vystosi kontekste policininkai, miestas, kai bus įtvirtintos tam tikros materialinės sąlygos.

Viena vertus, pilietiniu-religiniu lygmeniu Atėnų viešasis gyvenimas patyrė a klimatas laisvė ir autonomija, kuri buvo išreikšta šventiškai. Šis šventės jausmas buvo susijęs su pažinimo su dievais santykiais: religinis gyvenimas nebuvo toks sudarė sferą, atskirtą nuo viešo, nešvankaus gyvenimo, tačiau tarp jų buvo tiesioginis ryšys. Nuo Dioniso figūros įtraukimo į panteoną Atėnai suteikia vietos šventiniams vakarėliams jį garbinti; tokiu būdu, kad Dioniso šventėse kultinė jėga išaukštinama kaip savitas Atėnų pilietinio kūno elementas.

Kita vertus, poetiniu-diskursyviniu lygmeniu festivaliai įveda lemiamą tragedijos raidos elementą – dramos sampratą, palaikomą mimezės, ty imitacijos.

Trečia, dionisiškos šventės atveria erdvę pilietiniam susitikimui, kuri bus sąlyga vystytis teatras, kaip erdvė, kurioje asmenys susirenka ką nors apmąstyti. Taigi šių trijų sąlygų – šventės jausmo, poetinio mimezės elemento ir infrastruktūrą teatrinis – yra palankus atspirties taškas graikų tragedijos raidai.

Graikijos tragedijos struktūra

Dramatiškoje tragedijos struktūroje pateikiami įvairūs elementai: ji prasideda prologu, kuriame kūrinio siužeto santrauka, parodanti tragiškojo herojaus, kuris vaidina jame, praeitį, kol pasieks jo Pateikti.

Tada tęsiamas choro (párodos) dainavimas, iš kurio atsiranda epizodai, iš kurių artikuliuojamas siužetas, atstovaujamas aktorių. Choras viso pasirodymo metu dialoguoja su veikėjais, išreiškia savo mintis ir įsiterpia tarp kiekvieno epizodo, kad nustatytų kursą. dramatiškas veiksmo, pasitelkiant filosofines ir moralinis. Choras ir herojus pakaitomis dainuoja ir deklamuoja, taip atskleisdami diskusiją tam tikro konfliktinio klausimo (agono) akivaizdoje, pvz. taisyklė, kerštas, teisingumas ir kt. Galiausiai tragedija baigiasi išvykimu (exodos) po paskutinio epizodo, kuriame herojus suvokia savo atsakomybė apie ankstesnius įvykius.

Aischilas, Sofoklis ir Euripidas buvo autoriai, pripažinti graikų tragiško žanro referentais per visą istoriją. Iš paradigmiškiausių tragiškiausių kūrinių galime paminėti Aischilo „Prometėją surištą“; Antigonė ir Edipas karalius, Sofoklis; arba Medėja, Euripido.

Socialinė tragedijos funkcija

Savo poetikoje Aristotelis (384 m. pr. Kr. c. – 322 m.pr.Kr C.) nurodo „pedagoginę“ tragedijos funkciją per mimezės elementus ir katarsis. Būdingas formalus tragedijos bruožas yra veiksmo, kuris per užuojauta ir siaubas, kuriuos tai sukelia žiūrove, sukelia išsilaisvinimo jausmą dėl tokių pojūčių (katarsis). Tragedija imituoja veiksmą, kurį atlieka veikėjai, kurio tikėtinumas slypi tame, kad veiksmų seka yra racionaliai būtina dėl pačios savo struktūros. Vykstant siužetui, atsiskleidžia blogis, susidedantis iš racionalaus veiksmo rezultato būtiną, kurį atliko tragiškasis herojus, ir tai neišvengiamai pirmiausia kenčia asmuo.

Herojaus kančia priveda žiūrovą prie baimės jausmo, susitapatinus su juo, kad tai atsitiks jam jo paties kūne. Tokia baimė verčia gailėtis herojaus ir dėl to jausti norą išvengti blogio. Taigi nutinka taip, kad su šiuo troškimu įvyksta moralinė žiūrovo transformacija, kuri linksta ištaisyti aistras, kurios nuvestų jį į tokią nelaimę, kokią jis pastebi herojaus kančioje tragiškas.

Čia slypi katarstinė tragedijos vertė, kuri virsta praktine ir politine vertybe, nes ji provokuoja mokymasis visam gyvenimui žiūrove. Toks mokymasis įmanomas tik atsižvelgiant į estetinį atstumą, skiriantį žiūrovą nuo jo imituojamų veiksmų tragedija, nes, panaikinus kontempliatyvų atstumą, katarsis negalėtų įvykti, o tik a sensacija baimės.