Skulptūros svarba

Serena Cuoghi
Biologijos mokytojo titulas

Skulptūra, kaip meninis išteklius, leidžia: 1) apčiuopiamai ir akivaizdžiai išreikšti menininkų idėjas ir emocijas; 2) medžiagų tyrinėjimas ir jų transformavimo metodų eksperimentavimas, vadovaujantis nuolatinių inovacijų procesui; 3) sąveika su aplinka transformuojant fizines erdves, suteikiant esmę ir prasmę aplinkoms, kuriose galima rasti skulptūrinį kūrinį; 4) meninio pavyzdžio patvarumas laikui bėgant, priklausomai nuo naudojamų medžiagų ir technikos; 5) tikros ir jautrios fizinės sąveikos, esančios anapus vizualumo, galimybė, kuri nukreipia į nuolatinį žiūrovo požiūrio ir patirties kaitą susidūrus su kūriniu; 6) istorinis ir kultūrinis išsaugojimas per apčiuopiamus kūrinius, reprezentuojančius konkrečius kontekstus, įamžintus jų viešumu; 7) galimybė pagerbti ir įamžinti istorinių asmenybių egzistavimą skulptūriškai atvaizduojant jų atvaizdą; 8) viešųjų erdvių ir miesto aplinkos turtinimas, ieškant jų pagražinimo ir laisvalaikio apmąstymų akimirkų, kurios padeda pagerinti gyvenimo kokybę, pasiūla miesto gyventojai.

Viena iš meninio diskurso kūrimo formų, sukėlusi didžiausią įtaką per žmonijos istoriją, esanti daugelyje kitų. visos kultūros, laikotarpiai ir regionai yra skulptūra, greičiausiai dėl savo originalios prigimties, jungiančios apčiuopiamus elementus. prigimtis su vaizdine žmogaus proto galia, leidžiančia išoriniu vizualiniu diskurso vaizdu, kuris savo ruožtu kuria savo kalba.

Daugiamatės kūrybos menas

Plačiausiu techniniu mastu skulptūra padeda tobulinti protinius ir rankinius įgūdžius, didindama gebėjimą tobulėti. skulptorių visose kitose jo gyvenimo srityse, taip pat dėl ​​išaugusio jo gebėjimo konceptualizuoti patirtį ir žinias kaip išteklius. yra būtinas kuriant sudėtingus meninius projektus, į kuriuos jis paprastai pasineria, reikalaujant teorinių ir praktinių techninių iššūkių. Jūs būtinai turite būti pasirengęs nuolatiniam mokymosi ir tobulėjimo būdui, kuriais tyrinėjate, interpretuojate ir fiksuojate formą, erdvę ir išteklius.

Viso šio veiksnių derinio, būtino kūrinio materializacijai skulptūroje, rezultatas yra istorijos pasakojimas štrichas po smūgio, kiekvienu plaktuko smūgiu. prieš kaltą, kiekviename suvirinimo taške, kiekviename šlifuoklio blykste, kiekvienoje glamonėje, kuri modeliavo molį, visame slėgyje, jėgoje, karštyje, pjūviuose ir plyšiuose, kuriuos reikėjo padaryti. remti įvairias medžiagas, kurias menininkas gali panaudoti kurdamas vizualinį diskursą, kuris pavers jo žinią palikimu kultūros paveldo viduje. visuomenė.

Terapija per rankas

Nuolatinis iššūkis, kurį vaizduoja skulptūra, taip pat kaip gyvenimo būdas, suteikia jai charakterį, galintį susieti su giliausiais žmogaus esmės elementais, persmelkiančiais Būtį. ir padėti vidiniam ieškojimui to, kas gali būti netgi trukdo gyventi tiems, kurie nusprendžia leistis tyrinėti savo pačių darbui, kai jie jį kuria, tampa veidrodyje, padedančiame paversti grožiu atspindžiu to, ko kitu atveju niekas nematytų mumyse – savybę, kuri vis labiau vertinama psichologija, psichiatrija, alternatyvios terapijos ir net formalus švietimas, siekiant pasinaudoti visais šiais privalumais, siekiant įveikti daugybę konfliktų ir traumų žmonių.

Daug kartų kuriant kūrinį reikia ir kitų menininkų bei dalyvių integracijos, skatinančio bendradarbiavimą. meninis ir keitimasis idėjomis, žiniomis, technikomis ir patirtimi, kuri sukuria autentišką komandinį darbą tarpdisciplininis.

Skulptūriniai tipai ir modalumai

Meno stilių ir srovių įvairovė, papildyta temų gausa, kuri gali paskatinti filosofinį apmąstymą, pažadinantį sąvoką. Skulptūroje projektuojamo jo kontekstualizavimo estetika yra tokia plati, kiek gali leisti pats kūrybinis pajėgumas, todėl nuo realistiškiausio kūrinio iki abstrakčiau, galima rasti begalę klasifikacijų, kuriose galima kataloguoti kūrinį, išsiskiriantį tarp labiausiai paplitusių skulptūrų tipų. įgyvendinta:

1) formos su apvaliais gumuliais, leidžiančias stebėti iš visų pusių, pavyzdžiui, Mikelandželo iš marmuro pagamintas Davidas;

2) bareljefiniai darbai, sukurti raižydami ir nešiojant plokščius paviršius, pavyzdžiui, Partenono frizas Atėnuose, pasakojantis graikų mitologijos fragmentus;

3) išskirtiniai raižiniai dėl didelio reljefo, pavyzdžiui, Lorenzo Ghiberti Rojaus vartai, esantys Florencijoje;

4) kinetiniai kūriniai, kuriuose judėjimas yra pagrindinis diskursas, pvz., Jesús Soto, Alejandro Otero ir Alexander Calder sukurti darbai;

5) freskos reljefas kaip intervencija į didelius sienų paviršius ir architektūrinius kūrinius, juos papildančius, pavyzdžiui, Berlyno Pergamono altoriaus reljefą;

6) surinkimas per estetinę skirtingų medžiagų ir elementų konfigūraciją, turinčius savo tapatybę, kaip tai, ką Picasso padarė savo dviratyje;

7) abstrakti figuracija kaip vienas iš labiausiai pastarojo meto skulptorių tyrinėtų modalijų.