Aliejinės tapybos svarba (ir autorių pavyzdžiai)

Serena Cuoghi
Biologijos mokytojo titulas

Vienas iš dažniausiai naudojamų plastiko meno išteklių per visą istoriją yra tapyba aliejumi, tiek kaip pagrindas, tiek kaip pati technika. dėl daugybės plastikinių savybių įvairovės atsirado daugybė meno kūrinių nuo Renesanso iki šiuolaikinio meno kad jis turi, iš kurių išsiskiria: 1) lankstumas, kurį jis turi efektams sukurti, taip pat jo pritaikymas ir atitikimas įvairiems paviršiai; 2) spalvų įvairovė, leidžianti kompozicijoje ir jų konstrukcija iš kelių elementų ir organinės ir neorganinės cheminės medžiagos, kurios yra ideali priemonė jų surinkimui ir perdavimui spalva; 3) jo ilgaamžiškumas dėl didelio sukibimo su paviršiais, kokybė, kuri leido peržengti laiką; 4) neribotas naudojimas leidžia sukurti tekstūrą ir gilumą darbuose; ir 5) šviesos ir šešėlių efektai, kuriuos galima sukurti naudojant metodus, kurie meta iššūkį vizualiniam suvokimui ir palengvina tam tikros atmosferos bei stilių kūrimą.

Dėl visų šių įgūdžių aliejinė tapyba išpopuliarėjo tarp menininkų šimtmečius ir tapo privalomų meno disciplinų studijų dalimi. plastinis menas pasauliniu mastu, su kuriuo buvo pasiektas ne tik jo universalumas, bet ir papildymas meniniame mokyme, naudojant techniką, kuri skatina ir meta iššūkį mokinių kūrybiniam, vizualiniam vystymuisi ir abstrakcijos gebėjimams, nukreipia juos maksimaliai ištyrinėti savo dovanas ir talentus. už meną.

Praktiniai privalumai, kurie laikui bėgant išdžiūsta

Aliejinė tapyba ne tik skatina pažintinius įgūdžius, susijusius su vizualiniu-erdviniu valdymu ir interpretavimu, bet ir dėl savo ypatingos lėtos džiūvimo savybės. Jis siūlomas kaip galingas įrankis ugdant kantrybę, būtiną kuriant kūrinį, leidžiantį nuolat jį įsikišti ilgą laiką. kurie skatina kūrinio idėjos brendimą paties menininko galvoje – tai daugiau nei vyraujantis poreikis šiuolaikinio gyvenimo immediatizmo tikrovėje. kuris taip pat užkrėtė plastinių menų pasaulį, o darbai, pagaminti iš aliejaus, ir toliau laikomi daug vertingesniais nei jų analogai akrilo.

Kantrybė, kurią menininkas išugdo naudodamas aliejinius dažus, kartu su techninių žinių pagrindu, reikalingu efektyviam meniniam rezultatui pasiekti, Tai yra viena iš labiausiai vertinamų jo raiškos savybių tų, kurie mąsto ir įgyja jo kūrybą, prie kurių reikia pridėti asmeninį įspaudą, kurį kiekvienas potėpis aliejus atspindi, atskleisdamas menininko rankinio meistriškumo raidą laikui bėgant, o aliejinių dažų naudojimas tampa a disciplina, kuri nuolat stimuliuoja menininką per visą jo karjerą, nukreipdama jį į nuolatinį augimą, kuris meta iššūkį visais jo aspektais. psichinis ir asmeninis. Šis intymus ryšys, galintis paskatinti darbą tvarkant naftą, paskatino naudoti šį išteklį kaip terapinį potencialą sprendžiant daugybę sutrikimų. psichikos, todėl jis yra puikus šiuolaikinės psichologijos ir psichiatrijos sąjungininkas, kuris su susidomėjimu ir susižavėjimu apmąsto ryšį tarp spalvų naudojimo ir valdymo. pėdsakai su paciento emocijomis ir nuotaikomis, kaip ir su menininkais, atskleidžia vertingą informaciją, kurios jie dažnai negali gauti seansų metu. tradicinę terapiją, tiksliau ir giliau suprasti psichinių pėdsakų, kurie gali sutrikdyti jų psichinę būseną, prigimtį. pacientai.

Komercinis dalyvavimas

Prie subjektyvios aliejiniais dažais įrėminto darbo vertės, atsižvelgiant į jų naudojimo sudėtingumą, pridedama didelė medžiagų kaina palyginti su investicijomis, reikalingomis dirbant su akriliniais ir kitais vandeniniais dažais, sukuriant komercinę dinamiką, natūraliai nukreiptą į didesnį tikslą Kalbant apie potencialius kūrinių ir parodų galerijų užsakovus, aliejinę tapybą vertinant kaip elitiškesnį produktą, aukščiau su sukurtų darbų kitos technikos ir medžiagos, leidžiančios menininkui iš savo darbo uždirbti didesnį pelną, kompensuojant už poreikius, keliamus naudojant aliejų išreikšti save, o asmeninio tobulėjimo kokybė, kurią įkūnija jo darbo evoliucija, skatina norą rinkti savo darbus viešai. meno žinovai.

Kita vertus, naftos gavybos darbų konservavimas reikalauja ir didesnio sudėtingumo, reikalaujančio pažangaus techninio specialistų pasirengimo. galerijų ir muziejų restauravimas ir nuolatinės investicijos į šį klausimą, ypač kūriniams, saugomiems per šimtmečius. visai nelengva ir ekonomiška užduotis, kuri dažniausiai suryja didelę dalį pelno, gaunamo per meninę parodą, o kolekcininkai Asmenys turi savo lėšomis užtikrinti savo kūrinių išsaugojimo būklės ir trajektorijos, kad jie tęstųsi, išlaikymą, kai nebegalės to daryti. ir toliau mėgaujasi savo žavia kolekcija, dažnai pasiekdama klestinčius aukcionus per paveldėtojus, kurių menas nėra toks atsparus kaip jo pirmtakai.

Pėdsakai meno istorijoje

Kalbant apie ilgaamžiškumą, kurį kūriniams suteikia aliejiniai dažai, tai yra esminių elementų, kurie leido pranokti juos. naudoti nuo pat pradžių XV a. Europoje, kai prasidėjo eksperimentai maišant aliejų, pavyzdžiui, sėmenų aliejų, su įvairiais pigmentai, kurie leido užfiksuoti spalvą, kad laikui bėgant būtų išsaugota, greitai išpopuliarindami tiek meninę raišką, tiek norą eksperimentinis ištekliui, kurio transformacija per šimtmečius taip pat leido išsaugoti savo tvarumą, tobulinti pritaikomumas.

Tarp menininkų, pripažintų per šimtmečius, tiek dėl savo talento, tiek dėl indėlio į aliejinės tapybos plėtrą ir populiarinimą, tarp daugelio kitų išsiskiria šie:

1) Janas van Eikas (1390–1441), kuris dažniausiai priskiriamas aliejinės tapybos technikos plėtrai XV amžiuje, o jo darbas „Žmogus raudoname turbane“ yra vienas iš jo dažniausiai cituojamų vaizdų.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), kuris naudojo šią techniką „Paskutinę vakarienę“ atkūręs, o pasiūlęs potėpius aliejiniame paveiksle „La Gioconda“ daugelis laiko nebaigta opera, nes tai yra žavesio, dėl kurio ji tapo žinomiausiu paveikslu pasaulyje, dalis. pasaulis.

4) Rembrandtas van Rijnas (1606–1669), kaip Nyderlandų aukso amžiaus tapytojas, jam tenka atsakomybė padidinti dramatišką pajėgumą aliejaus, su šviesos ir šešėlių žaismu, kuris leido jam sukurti portretus ir istorines scenas realizmas.

5) Vincentas van Gogas (1853–1890), kurio savitas impresionistinis gebėjimas tapo aliejinės tapybos postūmiu siekti jos transcendencijos modernizacijoje, kuri leido pasiekti šiuolaikinį meną.