Jēdziens definīcijā ABC

Varbūt viens no nenovērtētākajiem mākslas stiliem, manierisms notika Rietumeiropā 16. gadsimta otrajā pusē, kad Renesanse viņi sāka krist krīzē. Lai gan tas joprojām saglabāja daudzas no vissvarīgākajām māksla Renesanse, manierisms nozīmēja pakāpenisku atteikšanos no proporcija no skaitļi, no perspektīvā telpisko, skaidru un noteiktu līniju izmantošanu un renesanses rakstzīmju izmērītās un saldās izteiksmes. Daudziem ekspertiem manierisms ir pārejas periods starp renesanses mākslu un nākamo gadsimtu baroka mākslu.

Manierisma nosaukums ir saistīts ar domu, ka šī perioda gleznotāji lēnām sāka gleznot "savā veidā", ievērojot glezna bet unikāli un personīgi interpretējot viņu skices un to, ko viņi novērojuši realitātē. Daudzos gadījumos manierisma termins tika izmantots ar noteiktu nicinošu toni, jo tika uzskatīts, ka šī stila gleznotāji Viņi neatspoguļoja realitāti tā, kā tai vajadzētu būt attēlotai, bet viņi izgatavoja neprecīzas autoru kopijas Renesanse.

Manierisms neapšaubāmi ir stils māksliniecisks pats par sevi un kā tāds to nevajadzētu salīdzināt ar citiem, jo ​​daudziem tā raksturīgajiem elementiem bija iemesls būt. Tāpat kā ar visiem mākslas stiliem, manierisms pārstāvēja ne tikai mākslas, bet arī sociālās un politiskās krīzes periodu, kurā nekārtības, bezcerība, renesanses vērtību apšaubīšana un dažādi konflikti veicināja mainītu realitātes atspoguļojumu.

Manierismam vairs nebija svarīgi attēlot novēroto reālā un adekvātā veidā. Šajā ziņā šis mākslinieciskais stils izmantotu nepiemērotas vai dīvainas krāsas (īpaši ādai zaļas un dzeltenīgas, vai ļoti izceltas visā darbā), līdz nevīžīgām proporcijām, kas cilvēkus padarīja nelīdzsvaroti garus un izdilis, līdz izteicieniem, kas skaidri cieš un noteikti vardarbība uz tematiski no darbiem.

Daži no atzītākajiem manieristu gleznotājiem un māksliniekiem bija El Greco, Tintoretto, Arcimboldo, Vasari, Fiorentino un daži no pēdējiem Mikelandželo darbiem, kuros sāka būt raksturīgi renesanses mākslas elementi pamests.