Elektroniskās mūzikas definīcija

Tas ir pazīstams kā mūzika elektronika uz to, kas tiek ģenerēts, izmantojot noteiktas elektroniskas ierīces, piemēram, sintezators vai paraugu ņemšanas ierīceun to var pilnībā iedomāties pēc šo mašīnu radītajām skaņām un melodijām... vai dziesmai, kuru mākslinieks jau ir izveidojis un pabeidzis un kura ir modificēta, pateicoties un lietotne šīs tehnoloģijas radīšana, radot jaunu mākslas darbu, kas saglabās oriģināla skaņu un dziesmu tekstus tās pamatnē.

Acīmredzami un ar gadījuma izņēmumiem, jo ​​ir acīmredzams, ka šī brīža tehnoloģiju nemaz nevar salīdzināt ar mūsdienu tehnoloģiju un modifikācijas, kuras tas ļauj veikt tiem, kas ražo šāda veida mūziku, elektroniskās mūzikas saknes meklējamas pagājušā gadsimta sākumā, vēl vairāk tieši iekšā 1910. gads ar tā dēvēto itāļu futūristu eksperimentiem Luigi Rasolo vadībā, kurš muzicēja ar trokšņiem un elektroniskām mūzikas kastēm. Šie pirmie resursiem no vēsturiskā viedokļa tos varēja uzskatīt par šī stila pirmajām versijām. Jebkurā gadījumā ēterofons, kuru 1919. gadā izgudroja krievu fiziķis Ļevs Sergejevičs Termens, tiek uzskatīts par pirmo elektronisko mūzikas instrumentu, tas ir, par pirmo sintezatoru vēsturē.

Bet, protams, tie bija vienkārši eksperimenti un sapņi, kas bija nedaudziem redzīgiem mūziķiem, kuri tikai atdzīvotos. Otrā pasaules kara laikā, izstrādājot pirmās lentes dažādu fragmentu griešanas, savienošanas, līmēšanas vai apgriešanas metodes ierakstīts. Tieši magnētiskais datu nesējs ļāva briesmīgām rediģēšanas metodēm novest pie vismodernākajiem elektroniskās mūzikas eksperimentiem.

Acīmredzot ar gadu beigām sekoja izmēģinājumi, testi un eksperimenti meklējumos jaunu skaņu, pateicoties jaunu tehnoloģiju parādīšanās un citu, piemēram, sintezators. Bet šīs mūzikas tendences popularitāte nonāks tikai astoņdesmito gadu beigās pagājušajā gadsimtā ar tehno un ierašanos māja, divi no visvairāk atzītajiem stiliem dzimums, kuru sāka pārraidīt Eiropas producenti un dīdžeji. Vēlāk daži autori centās izveidot atšķirīgus stilus, piemēram, mūzikas elektroniskos stilus instrumentāls (kā tas notika ar Žanu Mišelu Džerē) vai elektropopa stila un citu jauktu formātu atvasinājumi difūzija.

Tikmēr tas būs deviņdesmitie, kas to redzēja, nostiprinājās un kļuva par vienu no žanriem, kuru visvairāk seko miljoniem jauniešu visā pasaulē. Liela daļa no tā, bez šaubām, ir saistīta ar festivālu, kas vairāk pazīstami kā ravesStarp vissvarīgākajiem ir Creamfields un Moonpark, kuros šāda veida mūzika ir vienīgā un absolūtā zvaigzne.

Tādā pašā veidā galvenais elements, kas nosaka elektroniskās mūzikas panākumus, ir elektronisko mūzikas izplatīšana un izplatīšana. ražošana skaņu, rediģēšana un rekonstrukcija. Papildus pārsteidzoši samazināt izmaksas izstrāde, datori ļauj savstarpēji pārklāties, pakāpeniskiizgaist), mērogu un toņu maiņa un, galvenokārt, iespēja paņemt jebkura stila iepriekšējo dziesmu un pārveidot to tā, lai to pārvērstu par jaunu elektronisku radījumu. Tādējādi tagad populārs remiksēts ir motivējuši, ka dažādas pop, roka, melodiskas un pat dziesmas folklora tradicionālie tiek apvienoti, lai radītu pilnīgi atšķirīgas versijas tehniskā jaunuma ietvaros, tomēr saglabājot to sākotnējo šarmu.

Starp mūsdienu ievērojamākajiem pārstāvjiem ir: DJ Tiësto, Hernán Cattteo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta un Protams, saraksts turpinās... Nevar aizmirst, ka šis stils, kas radies angliski runājošās valstīs, ir sasniedzis ievērojamu ietekmi ar lieliem eksponentiem ieslēgts Latīņamerika. Šajos XXI gadsimta pirmajos gados elektroniskā mūzika ir visizplatītākā diskotēkās un Austrālijā vasaras sezonu masveida brīvdabas apsvērumi, jo tā īpašās iezīmes ļauj strauji kārdinājums dejot un ritma lipīgums vedina baudīt šo mūzikas stilu, kas, šķiet, ir palicis.