Baroka laikmeta nozīme

Baroka atšifrēšana: tā telpisko un laika robežu noteikšana.- Baroka periods ir viens no svarīgākajiem vēsture Rietumu, jo tas ir kalpojis celtniecība Eiropas identitāti, kas meklēja un alkst izbēgt no no mantotā klasicisma Renesanse kurā tika pilnveidoti mākslas, glezniecības, tēlniecības un arhitektūras noteikumi un atspoguļotas akadēmijas estētiskās vērtības.

Lai sāktu runāt par baroku, tas ir jāierobežo laikā un telpā. Tādējādi varam teikt, ka vēsturiskais brīdis, kas raksturoja šo skolu, būtībā bija 17. gadsimts ar atšķirībām dažādās Eiropas daļām, kur tas bija spēcīgs: dažās vietās tās iezīmes sāka pamanīt agrāk, bet citās vēlāk gadsimtā.

Atšķirībā no tā, kas notika ar renesansi, barokam bija lielāka ietekme tādās valstīs kā Spānija, Portugāle, Holande, Nīderlande, Beļģija, Itālijas daļas un Vācija. Šīs valstis tajā laikā (īpaši Spānijas gadījumā) atradās laikā ekonomiskā izaugsme un šis mākslinieciskais stils viņus raksturo.

Māksliniecisks tumsas, kaislības un reliģiozitātes periods

Cenšoties raksturot baroka laikmetu, ir jāatzīmē divi vai trīs pamatelementi, kas palīdz skaidri izprast tā nozīmi vēsturiskajā kontekstā. Pirmkārt, baroks ir saistīts ar reliģiskās krīzes kontekstu, kas Eiropā tika pieredzēts kopš 1500. gada, kad Luters nolēma uzrakstīja savas 95 tēzes pret katoļu baznīcu un no tās konstatēja protestantu reformāciju, luterānismu un visu no tā izrietošo varianti.

Katoļu baznīca pēc tam īstenoja kontrreformāciju, iebilstot pret viņas teikto nekrietnajām vēlmēm pēc destabilizācijas un lika vairākiem Eiropas māksliniekiem veikt visu veidu darbi, kas varētu izdaiļot reliģiskās iestādes, kā arī skaidri pateikt analfabētai sabiedrībai par Jēzus Kristus bēdām, reliģija Katolicisms, Dieva brīnumi un citas tēmas. Var teikt, ka izteikti katoļu valstīs šis stils bija vairāk pieņemts un izplatīts nekā citās.

Baroka mākslinieciskās iezīmes un mākslinieki

Turklāt baroka darbi atstāja malā daudzus Renesanses laikmetā iedibinātos noteikumus, piemēram, proporcijas, linearitāti, ģeometrisko pilnību un, ja vērojam gleznas šī perioda mākslinieki varēsim redzēt daudz konturētākus ķermeņus, chiaroscuro, kas izceļ daļas un slēpj citus, ciešanu vai sāpju pilnas sejas izteiksmes, agresīvākas krāsas, utt

Tas pats notiek tēlniecībā, daudz sarežģītāk un ciešāk nekā Renesanse. Arhitektūrā mēs atrodam līkņu un pretlīkņu formas, kas paceļas no iepriekšējā perioda tipiskajām taisnēm.

Starp šiem māksliniekiem jāmin Djego Velaskess, Karavadžo, Rembrants, Nikolass Pousins, Antons Van Diks, Borromīni, Bernīni un daudzi citi. Mums arī jāatceras, ka, pateicoties tā tiešajai saiknei ar katoļu reliģiozitāti, šis mākslinieciskais stils bija tas, kas visvairāk ieradās Amerikā, kurā dominēja Spānija un Portugāle.

Fotogrāfijas: iStock – Karl-Friedrich Hohl / Nikola Nastasic