Tēlniecības nozīme

Serēna Kuogi
Bioloģijas skolotāja tituls

Tēlniecība kā mākslinieciskais resurss ļauj: 1) taustāmi un uzskatāmi izpaust mākslinieku idejas un emocijas; 2) materiālu izpēte un eksperimentēšana ar to pārveidošanas paņēmieniem, vadot pastāvīgas inovācijas procesu; 3) mijiedarbība ar vidi, pārveidojot fiziskas telpas, piešķirot būtību un nozīmi uzstādījumiem, kuros var atrasties skulpturāls gabals; 4) mākslinieciskā parauga noturība laikā atkarībā no izmantotajiem materiāliem un tehnikām; 5) reālas un jūtīgas fiziskas mijiedarbības iespēja ārpus vizuālā, kas virza uz pastāvīgu skatītāja skatījuma un pieredzes maiņu, saskaroties ar darbu; 6) vēstures un kultūras saglabāšana, izmantojot taustāmus darbus, kas reprezentē konkrētus kontekstus, kas iemūžināti ar to publisko atpazīstamību; 7) iespēja godināt un pieminēt vēsturisku personību esamību ar viņu tēla skulpturālu atveidojumu; 8) publisko telpu un pilsētvides bagātināšana, meklējot to izdaiļošanu un atpūtas brīžu piedāvājums pārdomām, kas palīdz uzlabot dzīves kvalitāti pilsētnieki.

Viena no mākslinieciskā diskursa veidošanas formām, kas radījusi vislielāko ietekmi visā cilvēces vēsturē, sastopama daudzās citās. visas kultūras, periodi un reģioni, ir skulptūra, ļoti iespējams, pateicoties savai oriģinālajai būtībai, kas apvieno materiālos elementus, kas pastāv daba ar cilvēka prāta tēlainajām spējām, kas padara iespējamu diskursa ārējo vizuālo attēlojumu, kas savukārt ir radījis savu valodu.

Daudzdimensionālās radīšanas māksla

Visplašākajā tehniskajā mērogā skulptūra virza uz izcilu garīgo un roku prasmju attīstību, palielinot attīstības spēju. tēlnieka lomu visās citās viņa dzīves jomās, pateicoties arī pieaugošajai viņa spējai konceptualizēt pieredzi un zināšanas kā resursu neaizstājams sarežģītu māksliniecisku projektu izstrādē, kuros viņš parasti iegrimst, ar pieprasījumu pēc teorētiskiem un praktiskiem tehniskiem izaicinājumiem. Jums noteikti jābūt gatavam pastāvīgi mācīties un uzlabot veidus, kā jūs izpētāt, interpretējat un uztverat formu, telpu un resursus.

Visas šīs faktoru kombinācijas, kas nepieciešamas darba materializācijai tēlniecībā, rezultāts ir stāsta stāstījums insultu pēc sitiena, katrā āmura sitienā. pret kaltu, katrā metināšanas punktā, katrā dzirnaviņas uzplaiksnī, katrā glāstī, kas modelēja mālu, visā spiedienā, spēkā, karstumā, griezumos un plīsumos, kam bija jābūt atbalstīt daudzos materiālus, ko mākslinieks var izmantot, veidojot vizuālo diskursu, kas pārvērtīs viņa vēstījumu mantojumā kultūras mantojuma ietvaros. sabiedrību.

Terapija caur rokām

Pastāvīgais izaicinājums, ko tēlniecība pārstāv, arī kā dzīvesveids, piešķir tai raksturu, kas spēj savienoties ar cilvēka būtības dziļākajiem elementiem, caurstrāvojot Būtni. un palīdzot iekšēji meklēt to, kas var būt pat traucējošs to cilvēku dzīvē, kuri izvēlas ļaut sevi izpētīt savam darbam, to veidojot, kļūstot spogulī, kas palīdz mums pārvērst par skaistumu atspulgu tam, ko citādi neviens mūsos nevarētu redzēt, un šī kvalitāte tiek arvien vairāk novērtēta psiholoģija, psihiatrija, alternatīvās terapijas un pat formālā izglītība, lai izmantotu visas šīs priekšrocības, lai pārvarētu vairākus konfliktus un traumas cilvēkiem.

Daudzkārt darba radīšana prasa arī citu mākslinieku un dalībnieku integrāciju, veicinot sadarbību. mākslinieciska un ideju, zināšanu, paņēmienu un pieredzes apmaiņa, kas rada autentisku komandas darbu starpdisciplinārs.

Tēlniecības veidi un modalitātes

Stilu un mākslas virzienu daudzveidība, kas pievienota tēmu daudzveidībai, kas var novest pie filozofiskām pārdomām, kas pamodina priekšstatu tās kontekstualizācijas estētika, kas projicēta skulptūrā, ir tik plaša, cik vien spēj pati radošā kapacitāte, tāpēc no visreālistiskākā darba līdz abstraktāk, var atrast bezgalīgu klasifikāciju klāstu, kurā darbu kataloģizēt, izceļoties starp visizplatītākajiem skulptūru veidiem. īstenots:

1) formas ar apaļiem kunkuļiem, kas ļauj vērot no visiem leņķiem, piemēram, Mikelandželo marmorā veidotais Dāvids;

2) bareljefu darbi, kas iegūti, grebjot un valkājot plakanas virsmas, piemēram, Partenona frīze Atēnās, kas stāsta par grieķu mitoloģijas fragmentiem;

3) izcilie kokgriezumi augstā reljefa dēļ, piemēram, Lorenco Giberti paradīzes vārti, kas atrodas Florencē;

4) kinētiskie darbi, kas ietver kustību kā galveno diskursu, piemēram, Jesús Soto, Alehandro Otero un Aleksandra Kaldera izstrādātie darbi;

5) sienas reljefs kā intervence uz lielajām sienu virsmām un arhitektūras darbiem, tos papildinot, piemēram, reljefs uz Pergamon altāra Berlīnē;

6) montāža, izmantojot dažādu materiālu un elementu estētisko konfigurāciju ar savu identitāti, piemēram, to, ko Pikaso darīja savā Velosipēdā;

7) abstraktā figurācija kā viena no pēdējā laika tēlnieku visvairāk pētītajām modalitātēm.