Eļļas glezniecības nozīme (un autoru piemēri)

Serēna Kuogi
Bioloģijas skolotāja tituls

Viens no visvairāk izmantotajiem resursiem plastiskajā mākslā vēsturē ir eļļas glezniecība gan kā pamats, gan kā pati tehnika. kas ir radījis neskaitāmus mākslas darbus no renesanses līdz pat laikmetīgajai mākslai, pateicoties lielajai plastisko īpašību dažādībai ka tam piemīt, starp kuriem izceļas: 1) kaļamība, kas tai piemīt efektu radīšanai, kā arī tās pielāgošanās un ievērošana dažādiem virsmas; 2) krāsu dažādība, kas pieļauj kompozīciju un to uzbūvi no vairākiem elementiem un organiskās un neorganiskās ķīmiskās vielas, kas ir ideāls līdzeklis to uztveršanai un pārraidīšanai krāsa; 3) tā izturība, pateicoties augstajai saķerei ar virsmām, kvalitāte, kas tai ļāvusi pārsniegt laiku; 4) neierobežotā izmantošana ļauj iegūt faktūru un dziļumu darbos; un 5) gaismas un ēnu efektus, ko var attīstīt, izmantojot metodes, kas izaicina vizuālo uztveri un veicina noteiktas atmosfēras un stilu radīšanu.

Visas šīs prasmes ir padarījušas eļļas glezniecību populāru mākslinieku vidū gadsimtiem ilgi, līdz tā ir daļa no obligātajām mākslas disciplīnu studijām. plastiskā māksla globālā mērogā, ar kuru ir panākta ne tikai tās universalizācija, bet arī papildināšana mākslinieciskajā apmācībā, izmantojot tehniku, kas stimulē un izaicina studentu radošo, vizuālo attīstību un abstrakcijas spēju, virzot viņus uz savu dāvanu un talantu maksimālu izpēti par mākslu.

Praktiskas priekšrocības, kas laika gaitā izžūst

Papildus kognitīvo prasmju stimulēšanai, kas saistītas ar vizuāli telpisko pārvaldību un interpretāciju, eļļas glezniecība, pateicoties tai raksturīgajai lēnai žūšanai, ir Tas tiek piedāvāts kā spēcīgs instruments darba konstruēšanā nepieciešamās pacietības attīstīšanai, ļaujot tam ilgstoši iejaukties. kas veicina darba idejas nobriešanu paša mākslinieka prātā, kas ir vairāk nekā dominējoša nepieciešamība mūsdienu dzīves laikmetīgā immediatisma realitātē. kas ir inficējis arī plastiskās mākslas pasauli un par kuru eļļā darinātie darbi joprojām tiek uzskatīti par daudz vērtīgākiem nekā to līdzinieki akrils.

Pacietība, ko mākslinieks attīsta, izmantojot eļļas krāsu, kopā ar tehnisko zināšanu bāzi, kas nepieciešama efektīva mākslinieciskā rezultāta sasniegšanai, Tās ir viena no visaugstāk vērtētajām viņa izteiksmes īpašībām, ko domā tie, kas apcer un apgūst viņa darbu, kam jāpievieno personiskais nospiedums, ko katrs eļļa atspoguļojas, atklājot mākslinieka roku prasmes attīstību laika gaitā, un eļļas krāsas izmantošana kļūst a disciplīna, kas pastāvīgi stimulē mākslinieku visas viņa karjeras laikā, virzot viņu uz pastāvīgu izaugsmi, kas izaicina viņu visos viņa aspektos garīgo un personīgo. Šī intīmā saikne, kas spēj rosināt darbu ar naftas apstrādi, ir novedusi pie šī resursa kā terapeitiska potenciāla pieņemšanas daudzu traucējumu pieejā. mentāls, padarot viņu par lielisku mūsdienu psiholoģijas un psihiatrijas sabiedroto, kas ar interesi un aizrautību pārdomā korelāciju starp krāsu izmantošanu un pārvaldību un izsekošana, ar pacienta emocijām un noskaņojumiem, tāpat kā tas notiek ar māksliniekiem, atklājot vērtīgu informāciju, ko viņi bieži nevar iegūt seansos. tradicionālās terapijas metodes, ar lielāku precizitāti un dziļumu izprotot garīgo nospiedumu raksturu, kas var traucēt viņu psihisko stāvokli. pacientiem.

Komerciālā līdzdalība

Darba subjektīvajai vērtībai, kas izgatavots ar eļļas krāsu, kas ierāmēts tās izmantošanas sarežģītības kontekstā, tiek pievienotas augstās materiālu izmaksas. salīdzinot ar investīcijām, kas nepieciešamas darbam ar akrila un citām ūdens krāsām, radot komerciālu dinamiku, kas dabiski vērsta uz lielāku mērķi attiecībā uz darbu potenciālajiem pasūtītājiem un izstāžu galerijām eļļas glezniecību redzot kā elitārāku produktu, augstāk par izstrādātajiem darbiem citas tehnikas un materiāli, kas ļauj māksliniekam ar savu darbu gūt lielāku peļņu, kompensējot prasības, kas izvirzītas, izmantojot eļļu izpausties, savukārt personīgās attīstības kvalitāte, ko iemieso viņa darba evolūcija, veicina vēlmi apkopot viņa darbus publikas priekšā. mākslas pazinēji.

No otras puses, naftas ieguves rūpnīcu saglabāšana prasa arī lielāku sarežģītību, kas prasa profesionāļu progresīvu tehnisko sagatavošanu restaurācija un pastāvīgs galeriju un muzeju ieguldījums šajā jomā, īpaši gadsimtu gaitā aizsargātiem darbiem, uzdevums, kas nebūt nav vienkāršs un ekonomisks, kas parasti patērē lielu daļu no mākslinieciskās izstādes gūtās peļņas, savukārt kolekcionāri Privātpersonām ar saviem līdzekļiem ir jānodrošina savu darbu konservācijas stāvokļa un trajektorijas saglabāšana, lai tie turpinātos, kad viņi to vairs nevarēs. turpināt baudīt savu apbrīnoto kolekciju, bieži sasniedzot plaukstošās izsoles caur mantiniekiem, kuriem mākslas gaume nav tik izturīga kā viņa priekšgājēji.

Pēdas mākslas vēsturē

Runājot par eļļas krāsas ilgmūžību, ko darbiem piešķir eļļas krāsa, tas izceļas kā daļa no būtiskiem elementiem, kas ļāvuši pārvarēt to izmantošana kopš pirmsākumiem 15. gadsimtā Eiropā, kad sākās eksperimenti, sajaucot eļļas, piemēram, linsēklu eļļu, ar dažādām pigmenti, kas ļāva iegūt krāsu tās saglabāšanai laika gaitā, ātri popularizējot gan māksliniecisko izteiksmi, gan vēlmi eksperimentāls tāda resursa uzlabošanai, kura transformācija gadsimtu gaitā ir ļāvusi tam arī saglabāt tā pastāvību piemērojamību.

Starp māksliniekiem, kas gadsimtu gaitā ir atzīti gan ar savu talantu, gan par ieguldījumu eļļas glezniecības attīstībā un popularizēšanā, starp daudziem citiem izceļas:

1) Jans van Eiks (1390-1441), kurš parasti tiek uzskatīts par eļļas glezniecības tehnikas attīstību 15. gadsimtā, un viņa darbs “Cilvēks sarkanajā turbānā” ir viens no viņa visvairāk citētajiem attēliem.

2) Leonardo da Vinči (1452-1519), kurš izmantoja šo tehniku, lai atjaunotu “Pēdējo vakarēdienu”, savukārt pēc triepieniem eļļas gleznā Daudzi uzskata "La Džokondu" par nepabeigtu operu kā daļu no šarma, kas padara to par slavenāko gleznu pasaulē. pasaule.

4) Rembrants van Rijns (1606-1669), kā Nīderlandes zelta laikmeta gleznotājs, viņš ir atbildīgs par dramatiskās spējas palielināšanu eļļas, ar gaismas un ēnu spēli, kas ļāva viņam radīt portretus un vēsturiskas ainas reālisms.

5) Vincents van Gogs (1853-1890), kuras īpatnējā impresionistiskā spēja kļuva par eļļas gleznas impulsu tās transcendencei modernizācijas ietvaros, kas tai ļāvusi sasniegt laikmetīgo mākslu.