Laikmetīgās mākslas definīcija

To sauc par mākslu laikmetīgs tām mākslinieciskajām izpausmēm, kas radušās divdesmitajā gadsimtā. Lai gan laikmetīguma kritērijs ir atšķirīgs, mākslas darbi pagājušajā gadsimtā piemīt virkne kopīgu iezīmju, kas ir krasā pretstatā seno laiku īpašībām precedenti. Tādējādi ir iespējams atsaukties uz divdesmitā gadsimta mākslu kā bloku, ignorējot vienmēr pastāvošās atšķirības, kas tajā pastāv. Galvenās iezīmes, kuras var norādīt uz šajā gadsimtā ražoto mākslu, ir tās, kas padara a inovācijas noteikumos, kas jāievēro, kā arī vecu modeļu izmantošanu, kas tiek izmantoti ar citu nozīmi nekā oriģināls.

Pirmkārt, ir nepieciešams īsi apskatīt dažus jēdzienus, kas bija spēkā XIX gadsimta beigās. Līdz tam brīdim, neskatoties uz milzīgajām atšķirībām, kas radušās definēšanas ziņā mākslas vērtība un darbības joma, nodoms sasniegt skaistumu caur šo. Šajā ziņā var teikt, ka pirms 20. gadsimta mākslinieciskā mentalitāte vienmēr ir bijusi platoniska elementa sastāvdaļa, kas, iespējams, ir veicinājusi kristietību.

Pietiek atcerēties, ka daudzi eksperti definē ciklisko periodu esamību mākslas vēsturē. Tādējādi Renesanse tajā bija intensīvs platoniskais aspekts, kurā tika izglābti tipiski grieķu-romiešu kultūras mainīgie, ievērojot simetriju, klasiskos skaistuma modeļus un cilvēka figūru. Šīs īpašības sauc par Apolines (atsaucoties uz grieķu skaistuma dievu Apollo). Renesansei sekoja baroks, īss periods, ļoti sprādzienbīstams un pilns radošums, kurā šie kanoni tika relativizēti, iekļaujot arī vairāk nejaušus un pat ēnas parametrus. Šīs pazīmes parasti tiek definētas kā dionīzieši (pēc grieķu vīna dieva Dionīsa). The neoklasicisms un romantisms tie šajā secībā pārstāv divus vēlākus un homoloģiskus renesanses un baroka posmus.

Līdzīgi, konsolidējot programmu Industriālā revolūcija pirmkārt, un pēc Pirmā pasaules kara Apollonijas pozīcija tika pamesta, tiecoties pēc relatīvistiskākas, līdz pat skaistuma noliegšanai kā mākslas mērķim. Tādējādi tas būs avangards, kas centīsies "atbrīvoties" no pagātnes priekšstatiem, iesakņojoties jauniem un eksperimentāliem stiliem. Papildus tam viņiem neizdevās uzplaukt, gadsimta gaitā viņi atstāja savu pēdu, relativizējot skaistuma jēdzienu.. Daudzos aspektos iespēju ātri iekļaut mākslas parametrus no citiem pasaules reģioniem veicināja šīs modernās mākslas norises. Āzijā un Amerikas pamatiedzīvotājos) un daudzos gadījumos eksperimentālās parādības ar halucinogēniem, kas 1960.

Tāpat ir vērts atcerēties, ka 21. gadsimts ir iekļāvis mūsdienu mākslā saistīto digitālās mākslas jēdzienu, kurā daudzi radītāji izmanto datortehnoloģijas, lai radītu vai papildinātu cita veida darbus, vai tie būtu grafiski vai muzikāli. The resursiem digitālie ir nonākuši pie tā, ka lielākā vai mazākā mērā noteikti paliek mūsdienu mākslas pasaulē ietekmes pakāpe, kas ir atkarīga no mākslinieka un viņa vides pieejamības un kultūras mainīgajiem lielumiem Sociālais.

Noteikti, novērtējot konkrētu darbu, var norādīt uz subjektivitātes kvotu. Tomēr, līdz 19. gadsimta beigām ievēroto vadlīniju galējā apšaubīšana noveda pie mākslas trivializācijas. Patiešām, ja skaistums ir relatīvs, tad jebkurš elements ir skaists, un, ja mākslai nav jāievēro estētiskie kritēriji, tad jebkurš elements ir skaists. izteiksme tas ir māksliniecisks. Šo jautājumu apstrāde būs būtiska, lai definētu kultūras nākotni. Mākslas viralizācija katru lietotāju ir padarījusi par sava veida kritiķi, kas atbilst lielākai vai mazākai piemērotībai, kurai garšas un baudas ir saistītas ar modernā māksla tos var baudīt personalizētā veidā un ar lielu izvēles iespēju katram indivīdam.