Klasiskās dejas definīcija

Ir daudzi deju vai deju veidi, piemēram, dažādas balles dejas, vērpjot, rokenrolu, tradicionālās dejas, ielu dejas vai dejot no diskotēkām. Katrai no šīm mākslinieciskajām izpausmēm ir savi soļi un kustības, kā arī savi tradīcijas kultūras.

Ja mēs runājam par klasisko deju vai baletu, tad tās pirmsākumi ir datēti ar Renesanse, posms, kurā deju skolotāji ieviesa šo modeli Eiropas tiesās.

Lai gan sākotnēji klasiskā deja notika galma zālēs, laika gaitā tā bija iepazīstināja ar skatuvi, lai publika varētu iepriecināt dejotāji. Tādējādi septiņpadsmitajā gadsimtā jau bija regulētu paņēmienu kopums un pirmās deju akadēmijas. Akadēmiju mērķis bija skaidrs: ka dejotāju kustības bija harmonijā un pareizi izpildītas.

Pirmajās dienās klasiskā deja tika apvienota ar dziedāšana un pantomīma, un kopš astoņpadsmitā gadsimta tā kļuva par pilnīgi neatkarīgu mākslu.

Klasiskās dejas vispārējie principi

Pirmais apsvērtais aspekts ir koordinācija starp dejotāju kustībām un mūzika.

Dejotāja ķermenis tiek saprasts kā vienība, kurai skatuves telpā jārada harmonija.

Kustībām nav jābūt pēkšņām, bet gan plūstošām, elegantām un izteiksmīgām.

Viens no fundamentālajiem aspektiem, kas jāievēro mācīties katrs dejotājs ir pareizā kāju stāvoklī.

No viedokļa māksliniecisks, klasiskā deja tiek uzskatīta par tehniku, kas kalpo par pamatu visām esošajām dejām.

Lielākā daļa kustību ir nosauktas franču valodā, un dažas no pazīstamākajām ir arabesku, asambleju, en arrière, en avant, battement vai balancé.

Mūsdienu dejas pamatā ir klasiskā deja

Pieejas klasiskajai dejai laika gaitā ir saglabājušās. Tomēr 19. gadsimta beigās amerikāņu dejotāja Izadora Dankana ieviesa jaunu dejas redzējumu, kas pazīstams kā laikmetīgā deja. Šī modalitāte radās kā pretēja reakcija uz klasiskās dejas tehnisko stingrību.

Tādā veidā mūsdienu dejotāji izpaužas ar lielāku pārvietošanās brīvību un dejošanu no savas puses emocijas interjeri.

Fotoattēli: Fotolia - Anastasija Kostsina / Aleksandrs Y

Tēmas klasiskajā dejā