Jēdziens definīcijā ABC

Mākslas pasaulē to sauc farss Uz to īslaicīgs teātra darbs ar burleskas īpašībām, kura mērķis ir izsmiet situācijas, kuras sabiedrībā pieņemts, bet farss, izmantojot ironijas un ņirgāšanos, tiecas atklāt tos pašus netikumus iesaistīt; pēdējais papildina savu misiju izklaidēt un uzjautrināt sabiedrību.

Īss un burleskas teātra darbs saistībā ar politiku vai sabiedrības lietojumu un paradumiem

Tas noteikti ir senais žanrs, jo tā izskats atrodas senajās klasiskajās kultūrās, bet aptuveni Viduslaiki tika formalizēti kā žanrs.

Tas parādījās kā alternatīva to laiku dominējošajiem žanriem, un tas zināmā brīdī bija nogurdinājis sabiedrību: noslēpumu un morāles.

Izcelsme un evolūcija

Savā pirmsākumos bija ierasts, ka farss tika pasniegts kā iestarpinājums dramatiskajiem darbiem.

Ar laiku un tā pieņemšanu farss kļuva par labi diferencētu un autonomu žanru.

Saistībā ar komēdijas žanru nav iespējams saprast farsu, vispirms precīzi nesaprotot komēdiju.

Klasiskajā Grieķijā komēdijas žanrs dzimis par godu vienam no svarīgākajiem dieviem, piemēram, Dionīsam, kurš bija dievība, pārstāvēja vīnu, jautrību un prieku, viņš ir maksimālā dieva Zeva dēls un uzrāda diezgan lipīgu un pārpildīts.

Komēdija savukārt bija cieši saistīta ar muzikālo izpausmi kopš mūzika pārraidīt sabiedrībai prieks un pozitīvas izklaides.

5. gadsimtā pirms mūsu ēras pirmās komēdijas, kas nodarbojās ar filmas satīrīšanu politika un lietojumi un tradīcijas no to laiku pilsētām.

Komēdijas vai jebkura cita žanra otra puse, kuras mērķis ir padarīt auditoriju smieklīgu, ir drāma vai traģēdija, kā to sauca grieķi.

Un galvenā atšķirība slēpjas jūtas ka šie žanri pamodina, komēdija atslābina, liek cilvēkiem smieties, uzmundrināt, savukārt traģēdija atbrīvo sāpes, nostalģiju un melanholiju.

Ir arī pierādīts, ka daudzas reizes no humora var izteikt pat vairāk skarbāka kritika par politisko un sociālo konjunktūru, ko citādi nevarētu pieļaut, protams.

Varoņus, kas spēlē farsos, raksturo to pārspīlēšana un izšķērdība, lai gan tas ir tā vērts uzsvērt, ka farss vienmēr ir ļoti saistīts ar sabiedrības realitāti, kurā tas atrodas ievietots.

Citiem vārdiem sakot, farss parāda situāciju, kas notiek patiesībā, bet tiek veikta pārspīlēti.

Šajā situācijā farss ir lielisks līdzeklis, lai izteiktu sociālo kritiku, bet no humoristiskā viedokļa.

Tas atkārtojas, ka farss ņirgājas par dažām populārām konvencijām un uzskatiem, pat mēdz tos apmānīt ar nolūku demonstrēt savus aspektus, kas nebūt nav apbrīnas vērti.

Priekš šī ekspozīcija viņš saasina humoru un diezgan populāru valodu, kas ir pieejama visiem.

Vienmēr, farsam ir laimīgas beigas, mēs farsā nekad nevaram sastapties ar beigām, kas rada skumjas.

Ideja ir tāda, ka sabiedrība smejas par visiem tiem ierobežojumiem un neveiksmēm, ko dažkārt ierosina pati dzīve.

Grieķijā dzima farss dīglis, bet viduslaikos tas nosēdās, un, lai gan katoļu baznīca tajā laikā bija ļoti spēcīga, uzliekot morāli un paražas viņš nicināja farsus par viņu izsmiekla raksturu, viņš tiem atļāva, un to nozīme un pieņemamība pieauga.

Tikmēr kultūras process Renesanse viņš farsam piedēvēja īpašu un dominējošu vietu atlīdzībā.

Viens no labākajiem farses eksponentiem ir bijis aktieris Čārlzs Čaplins un dažus gadsimtus agrāk tas bija populārais franču dramaturgs Moljērs.

Čaplins pārvērtēja žanru un nevainojami atklāja to ar savu filmu producēšanu.

Patiesības sajaukšana vai neesamība, lai maldinātu citus

No otras puses, valodā sarunvaloda, mēs to saucam par farsu sapīšanās vai patiesības neesamība, kuras uzdevums ir maldināt vienu vai vairākas personas.

Ir ļoti bieži dzirdēt, ka šī vai tā persona ir padarījusi fiktīvu savu dzīvi tādā nozīmē, ka vēlas izteikt, ka izliekas par dzīves realitāte, kuras viņam patiesībā nav, bet ko viņš dara, lai parādītu citiem nereālu stāvokli un tādējādi iegūtu dažus Ieguvumi.

Tēmas farsā