Concept in definitie ABC

Misschien wel een van de meest onderschatte artistieke stijlen, het maniërisme vond plaats in West-Europa in de tweede helft van de 16e eeuw, toen de belangrijkste elementen van de Renaissance ze begonnen in een crisis te belanden. Hoewel het nog steeds veel van de belangrijkste kenmerken van de kunst Renaissance, maniërisme betekende een geleidelijke afschaffing van de proportie van de figuren, van de perspectief ruimtelijk, het gebruik van duidelijke en gedefinieerde lijnen en de afgemeten en zoete uitdrukkingen van de Renaissance-personages. Voor veel experts is het maniërisme een overgangsperiode tussen renaissancekunst en de barokkunst van de volgende eeuwen.

De naam maniërisme heeft te maken met het idee dat schilders uit deze periode langzaam "op hun eigen manier" begonnen te schilderen, volgens de algemene regels van de schilderen maar hun schetsen en wat ze van de werkelijkheid waarnamen op een unieke en persoonlijke manier interpreteren. In veel gevallen werd de term maniërisme met een bepaalde denigrerende toon gebruikt, omdat men dacht dat de schilders van deze stijl Ze gaven de werkelijkheid niet weer zoals ze zou moeten worden weergegeven, maar ze maakten onnauwkeurige kopieën van de auteurs Renaissance.

Maniërisme is ongetwijfeld een stijl artistiek op zichzelf en als zodanig moet het niet met anderen worden vergeleken, omdat veel van zijn karakteristieke elementen een reden van bestaan ​​hadden. Zoals met alle artistieke stijlen, vertegenwoordigde het maniërisme een periode van crisis, niet alleen artistiek, maar ook sociaal en politiek waarin de wanorde, hopeloosheid, het in twijfel trekken van Renaissance-waarden en verschillende conflicten droegen bij aan het genereren van een veranderde weergave van de werkelijkheid.

Voor het maniërisme was het niet langer belangrijk om het waargenomene op een reële en adequate manier weer te geven. In die zin zou deze artistieke stijl zijn toevlucht nemen tot het gebruik van ongepaste of vreemde kleuren (vooral groen en geelachtig voor de huid, of zeer benadrukt in het hele werk), tot onverzorgde proporties die mensen onevenwichtig lang en mager maakten, tot uitdrukkingen die duidelijk lijden en zeker geweld op de thematisch van de werken.

Enkele van de meest erkende maniëristische schilders en kunstenaars waren El Greco, Tintoretto, Arcimboldo, Vasari, Fiorentino en enkele van de laatste werken van Michelangelo waarin de karakteristieke elementen van de renaissancekunst begonnen te worden verlaten.