Concept in definitie ABC

Van de verschillende reflecties die de wisselvalligheden van de kunst worden, een van de meest opvallende was degene die zich richtte op de schoonheidsprobleem. De afbakening van de aspecten die schoonheid verlenen aan een bepaald werk is terug te voeren tot de oudheid, in de overwegingen van de sofisten en, later, in die van Plato Y Aristoteles.

Zoals verwacht waren deze speculaties niet uitgeput in de kunstpraktijk, maar neigden ze naar een globale beschouwing van het probleem. Het zou pretentieus zijn om een ​​uitputtend verslag te geven van de verschillende nuances die speculatie bereikte aan het begin van de westerse cultuur. Het volstaat om dat te zeggen het concept van "harmonie", "orde" en "symmetrie" heerste om rekening te houden met wat de schoonheid lag. Zo kan een gezicht bijvoorbeeld mooi zijn door de notie van symmetrie te behouden, terwijl een lichaam door de proportie die zijn delen behouden kan zijn. Dit concept was met name gebaseerd op de zogenaamde "Pythagoreïsche school", waarin schoonheid werd versmolten met numerieke en geometrische opvattingen. Het is de moeite waard eraan te denken dat de volgelingen van Pythagoras in de vijf vaste lichamen (tetraëder, kubus, octaëder, dodecaëder en icosaëder) ware symbolen van

schoonheid die op hun beurt werden gehomologeerd met de vijf elementen (water, aarde, lucht, vuur en het mythische "vijfde element").

Met de komst van Christendom, de idee van god was bepalend voor het karakteriseren van de esthetiek. De schoonheid van de zintuiglijke wereld bestaat dus uit het dragen van de afdruk van de Goddelijke wil: de orde in de natuur, die in de oudheid werd beschouwd als de ondergrond van het schone, was de uitdrukking van de expression intelligentie- van de Schepper. Zo bestond bijvoorbeeld een van de manieren van de heilige Thomas om het bestaan ​​van God aan te tonen erin de aardse orde te associëren met de wil van een geweten hoger. Zelfs talrijke gezangen gebruikt in de muziek- sacra verwijst dat "de prachtige schepping Uw grootheid toont", door te wijzen op de schoonheid van alles wat bestaat als een representatie van de sublieme Intelligentie van de Schepper-God.

De Renaissance, van zijn kant, nam de schoonheidsconcept die overheerste in het klassieke Griekenland; de poging om vormen te respecteren en proporties te behouden kreeg weer kracht en wordt geprojecteerd in artistieke uitingen die vandaag nog steeds gelden. Een duidelijk voorbeeld van het belang dat wordt gehecht aan een harmonieuze vorm kan worden gegeven "de man van Vitruvius”, Door Leonardo Da Vinci, waar menselijke proporties worden vastgesteld. De renaissanceschilderkunst, en bij uitbreiding de andere kunsten, volgden inderdaad het ideaal van het mooie, harmonieuze en symmetrische lichaam op dat aanwezig is in de Grieks-Romeinse cultuur. Uit dit stadium komt ook de anatomische studie voort die moet leiden tot een groter respect voor verhoudingen, zoals blijkt uit de beeldhouwkunst en de grote artistieke aspecten van die tijd.

Opgemerkt wordt dat in de beweging Barok, schoonheid kreeg een andere overweging die in andere stadia van de kunstgeschiedenis is herhaald. Dus, terwijl de schoonheid van het klassieke Griekenland of de Renaissance gericht was op harmonie en vormen (Apollonische schoonheid, verwijzend naar de figuur van de god Apollo), de mannen van de Barok herkende een profane schoonheid die zelfs aanwezig was in aspecten als melancholie, het onaantrekkelijke en zelfs het groteske (Dionysische schoonheid, verwijzend naar de figuur van de god Dionysus of Bacchus). Zo wordt er vaak op gewezen dat klassieke bewegingen, wanneer ze geconfronteerd worden met een natuurbeeld, de schoonheid van een roos, terwijl barokke kanunniken waarschuwen voor schoonheid zowel in de roos als in de klei waarin ze zit.

Afgezien van de verschillen die het concept in de loop van de geschiedenis tot aan de consolidatie van de Renaissance zou kunnen vertonen, moet worden opgemerkt dat: altijd een eigenschap behouden fundamenteel als permanent: het idee van eenduidigheid. Inderdaad, tot nu toe heeft de conceptie van het schone geleid tot pogingen om universele patronen te ontdekken, die, hoewel ze discutabel zijn, een notie van het absolute in zich dragen; het is nog steeds ondenkbaar om schoonheid als iets sociaal bepaalds te beschouwen. Het zal de twintigste eeuw zijn waarin deze perspectieven krachtiger worden, afgezien van de opvattingen over de oudheid en de middeleeuwen. In de huidige tijd moet de paradox van schoonheid worden erkend die door elk van de culturen van de wereld anders wordt begrepen, maar is ondergedompeld in het moderne idee van schoonheid. globalisering. Bepaalde schoonheidspatronen die typerend zijn voor de westerse cultuur zijn begonnen zich te verspreiden in de verschillende landen van de aarde, om aanleiding te geven tot enkele "universele patronen" van schoonheid, zowel met betrekking tot de kunsten (schilderkunst, beeldhouwkunst, literatuur, bioscoop, theater en zelfs de zogenaamde digitale kunst) en in relatie tot de canons van fysieke schoonheid, zowel bij mannen als bij vrouwen. Misschien wel de beste manier om het zeer complexe concept van de schoonheid is het herkennen van de sterke subjectieve component van dit abstracte idee, dat in alle samenlevingen van persoon tot persoon verschilt.

Onderwerpen in Schoonheid