Belang van digitale kunst

Tot een paar jaar geleden was digitale kunst technisch beperkt tot grafisch ontwerp en de implementatie ervan op reclameniveau of als onderdeel van de esthetiek van bedrijven, merken en producten, maar de recente ontwikkeling van middelen die rechten op immaterieel creatief werk garanderen, heeft een groeiende golf van artistieke productie ontketend die wordt gebruikt in de digitale wereld, die de inhoud die wordt aangeboden door het web aanzienlijk voedt en sociale netwerken, tegelijkertijd bevordert het opnieuw het gevoel van het zoeken en contempleren van het mooie, het esthetische en het aangename voor ieders ogen.

Dit vurige verlangen naar artistieke contemplatie dat juist door de algoritmen van sociale netwerken wordt gestimuleerd, heeft gediend als een stimulans naar het maximum gebruik van creativiteit en zelfverbetering bij het ensceneren van het eigen persoonlijke imago en van elk van de dingen die men wenst te delen in de virtuele wereld.

Enen en nullen voor het nageslacht

Digitale kunst doet nieuwe bronnen ontwaken voor de uitdrukking van menselijke waarden, zoals: 1) altruïsme, het maken van digitale kunstenaars in nieuwe en belangeloze agenten van verandering die allianties en uitwisselingen zoeken die meer gericht zijn op het delen van ervaringen dan op het vergroten van de winsten; 2) filantropie, waarbij aanzienlijke percentages van de verkoop van digitale werken worden besteed aan de ondersteuning van verschillende goede doelen op alle gebieden; 3) autonomie, door het genereren van middelen door de commercialisering van werken die nodig zijn lage productiekosten en het genereren van middelen waarmee een levensstijl kan worden aangenomen onafhankelijk; 4) inclusie, met het creëren van gedeelde ruimtes op basis van gelijke kansen voor iedereen degenen die willen deelnemen, en zo het exclusieve patronaat bestrijden dat galerijen en musea hebben opgelegd tientallen jaren.

De ondersteuning die op Blockchain gebaseerde technologieën bieden voor de bescherming van digitale kunstwerken, evenals die materiële werken met de verslag van zijn imago, wordt op een ongekende manier gepresenteerd als de steun waar elke kunstenaar door de eeuwen heen van de kunstgeschiedenis naar verlangde, sinds tot dan toe de registratie van werken was onderworpen aan een auteursrechtregistratiesysteem, in veel gevallen beperkt en exclusief, terwijl dat nu gemakkelijk kan authenticiteit en eigendomscontracten krijgen zonder enige belemmering, discriminatie en met meerdere vrije opties, wat ook de veiligheid bevordert en vertrouwen tussen kunstenaars, naast hen in staat te stellen de verblijfplaats van hun werken te traceren, binnen een ongekende commerciële dynamiek die kunst aandrijft als een krachtig investeringsmechanisme dat zelfs de minst deskundige aantrekt, terwijl het de garantie biedt van de eeuwigheid van de werken in de loop van de tijd en hun digitale dossiers.

Nieuwe voordelen beschikbaar voor iedereen

Deze paradigmatische verandering die de opening van digitale kunst voor kunstenaars en de commerciële dynamiek van de globalisering vertegenwoordigt, geeft beetje bij beetje een nieuwe betekenis aan de uitdrukking van de ideeën en menselijke gedachten door de letters, het beeld en het geluid, maar tegelijkertijd opent het de weg naar de uitwisseling van werken en kennis tussen mensen over de hele wereld. planeet.

Het technologische fenomeen op kunst begint op jongere leeftijd de interesse te wekken voor het ontwikkelen van een artistiek project om allerlei voordelen te behalen, dus dat de enscenering van het artistieke werk dat kinderen graag doen en laten zien, hetzij als onderdeel van hun huiswerk op school, als een echte interesse om op dit gebied te werken, gekoppeld aan de faciliteiten die verschillende applicaties en programma's bieden voor het creëren van allerlei grote resultaten zoals digitale kunst, samen op het feit dat de nodige theoretische kennis ook heel gemakkelijk toegankelijk is, zodat iedereen zijn eigen vaardigheden kan verkennen, koesteren en benutten artistiek.

De toekomst van kunst verlengen

Onder de belangrijkste voordelen die digitale kunst biedt aan kunstenaars, verzamelaars, het publiek en diverse nieuwsgierigen, komt er een voor zichzelf naar voren, die een nieuwe manier van passie voor kunst en het verlangen naar de consumptie ervan aanmoedigen, een patroon van eisen stellen aan esthetiek dat goed is voor de algoritmen van platforms en netwerken Sociale netwerken weten hoe ze hiervan kunnen profiteren, en dit fenomeen kan worden beschouwd als een nieuw tijdperk van renaissance in de kunst als gevolg van het belang dat de digitale ontwikkeling heeft voor meer dan de helft van de mensheid die al toegang heeft tot internet en die zichzelf begint te herscholen om te blijven genieten van kunst voor veel langer.

Referenties

Alsina, P. (2014). De mythe van de immaterialiteit van digitale kunst ontmantelen: naar een neomaterialistische benadering in de kunsten. Artnodes: tijdschrift over kunst, wetenschap en technologie, (14), 78-86.

Bellido Gant, M. L. (2003). Gedigitaliseerde kunst en digitale kunst: artistieke manifestaties in het digitale tijdperk.

Kuspit, D. (2007). Digitale kunst en videokunst. Kring voor Schone Kunsten.

Oubina, geb. (2022). Een filosofische speelgoedwinkel: bioscoop, chronofotografie en digitale kunst. Lente-edities.