Belang van Art Deco

Binnen de verschillende scholen of artistieke stijlen is Art Deco misschien wel een van de belangrijkste en meest representatieve van die tijd. Het ontstond in de 20e eeuw en wordt door velen beschouwd als een van de grootste voorbeelden van menselijke moderniteit.

Tijdstip van ontstaan ​​en reden voor de naam

Zoals met veel van de artistieke scholen, kreeg Art Deco zijn naam na zijn opkomst. Sommigen wijzen erop dat deze naam in de jaren zestig is ontstaan ​​door terug te kijken op alles wat kunstenaars van de stijl hadden gebouwd en bereikt. Het verwijst naar het idee van decoratieve kunsten, een tak van de kunsten die een zeer belangrijke plaats innam in de overvloedige productie van Art Deco-auteurs en kunstenaars.

Om dit fenomeen beter te begrijpen, moeten we het goed kaderen. Datums verschillen per persoon historicus maar over het algemeen bevindt het zich in de 20e eeuw, in de jaren dertig, toen het zijn hoogtepunt bereikte. Velen voegen zelfs het vorige decennium toe. Dit tijdperk werd gekenmerkt door de periode tussen de wereldoorlogen, die leidde tot de opkomst van andere stijlen dan die van voorgaande jaren. Aangezien de meeste Europese en westerse samenlevingen zich in een context van welzijn bevonden, kenmerkten luxe en een nieuwe mentaliteit de kunsten.

Kenmerkende elementen van deze kunstschool

In tegenstelling tot wat decennia eerder gebeurde met de Art Nouveauwas Art Deco vooral geïnteresseerd in en gespecialiseerd in het ontwikkelen van rechte lijnen en geometrische figuren. Zijn zoektocht ging veel meer naar de soberheid van de ontwerpen dan naar de overvloed aan elementen. Ook geïnspireerd door enkele van de artistieke voorhoede van die tijd, zoals het kubisme of het futurisme, de kunstenaars van deze stijl probeerden hun ideeën weer te geven met elastische, harde, rechte, geometrisch.

Kenmerkend voor dit type kunst was ook de uitwerking van repetitieve patronen die al snel heel gewoon werden in meubel-, textiel- en kledingontwerpen. Vroeger werden deze patronen opgebouwd met geometrische figuren, in de vorm van schubben, met rechte en schuine lijnen die zich eindeloos herhalen in dezelfde ruimte.

Tegelijkertijd, in termen van bouw en architectuur, gaf Art Deco de voorkeur aan het gebruik van sobere en sobere materialen zoals aluminium of beton, terwijl grijze, gouden en zilveren kleurenpaletten overvloedig aanwezig waren in de schilderkunst. Veel gebouwen in de steden die in deze tijd begonnen te groeien, zoals New York, vertonen een duidelijke art-decostijl en worden beschouwd als architectonische referenties voor die school.

De aanwezigheid in de minor arts

De structuur en ideologie van Art Deco was zo bijzonder maar tegelijkertijd zo eenvoudig dat het kenmerken zou gemakkelijk kunnen worden overgedragen van wat bekend staat als schone kunsten naar de kleine kunsten: stoffering, textielontwerp, meubels, porselein, interieurdecoratie, grafiek en de reclame. In al deze gevallen zien we kunstopties waarin dezelfde kenmerken overvloedig aanwezig zijn: geometrische vormen en lijnen. lijnen, zilveren en gouden kleuren, repetitieve ontwerppatronen, organische vormen vereenvoudigd of omgezet in geometrieën, enz

Afbeeldingen: Fotolia. Csák István – Yury Gubin