Belang van beeldhouwkunst

Serena Cuoghi
Titel biologieleraar

Als artistiek hulpmiddel maakt beeldhouwkunst het volgende mogelijk: 1) de tastbare en duidelijke uitdrukking van de ideeën en emoties van de kunstenaar; 2) het verkennen van materialen en het experimenteren met hun transformatietechnieken, waardoor een proces van permanente innovatie wordt begeleid; 3) de interactie met de omgeving door de transformatie van fysieke ruimtes, waardoor essentie en betekenis wordt gegeven aan de omgeving waarin een sculpturaal stuk kan worden gevonden; 4) de duurzaamheid van het artistieke monster in de loop van de tijd, afhankelijk van de gebruikte materialen en technieken; 5) de mogelijkheid van een echte en gevoelige fysieke interactie, voorbij het visuele, die leidt naar de constante verandering van het perspectief en de ervaring van de kijker in zijn ontmoeting met het werk; 6) historisch en cultureel behoud door middel van tastbare werken die specifieke contexten vertegenwoordigen, vereeuwigd door hun publieke zichtbaarheid; 7) de mogelijkheid om hulde te brengen en het bestaan ​​van historische figuren te herdenken met de sculpturale weergave van hun beeltenis; en 8) de verrijking van openbare ruimtes en stedelijke omgevingen, op zoek naar hun verfraaiing en het aanbod van momenten van recreatieve contemplatie die de levenskwaliteit van de mensen helpen verbeteren stadsbewoners.

Een van de vormen van creatie van artistiek discours die in de geschiedenis van de mensheid de meeste impact heeft gegenereerd en die in vele andere aanwezig is. alle culturen, periodes en regio's, is beeldhouwkunst, zeer waarschijnlijk vanwege het eigen originele karakter van het combineren van de tastbare elementen die in de wereld bestaan natuur, met het figuratieve vermogen van de menselijke geest dat de externe visuele representatie van een discours mogelijk maakt, dat op zijn beurt zijn eigen discours heeft gecreëerd. taal.

De kunst van multidimensionale creatie

Op de breedste technische schaal leidt beeldhouwkunst naar een superieure ontwikkeling van mentale en handmatige vaardigheden, waardoor het ontwikkelingsvermogen toeneemt. van de beeldhouwer op alle andere gebieden van zijn leven, mede dankzij de toename van zijn vermogen om ervaringen en kennis te conceptualiseren als een hulpbron onmisbaar bij de ontwikkeling van de complexe artistieke projecten waarin hij zich doorgaans verdiept, met de vraag naar theoretische en praktische technische uitdagingen waarvoor Je moet noodzakelijkerwijs bereid zijn tot een permanent proces van leren en verbeteren in de manieren waarop je vorm, ruimte en ruimte verkent, interpreteert en vastlegt. de bronnen.

Het resultaat van al deze combinatie van factoren die nodig zijn voor de materialisatie van het werk in de beeldhouwkunst is het vertellen van een verhaal, slag voor slag, bij elke hamerslag. tegen de beitel, in elk laspunt, in elke flits van de slijpmachine, in elke streling die de klei modelleerde, in alle druk, kracht, hitte, sneden en scheuren die moesten worden uitgevoerd. ondersteunen de meerdere materialen die een kunstenaar kan gebruiken bij het ontwikkelen van het visuele discours dat zijn boodschap zal veranderen in een erfenis binnen het culturele erfgoed van de maatschappij.

Therapeutiek via de handen

De permanente uitdaging die beeldhouwkunst vertegenwoordigt, ook als manier van leven, geeft het een karakter dat in staat is zich te verbinden met de diepste elementen van de menselijke essentie en het Zijn te doordringen. en het helpen van de innerlijke zoektocht naar datgene wat zelfs belemmerend kan zijn in het leven van degenen die ervoor kiezen zich te laten verkennen door hun eigen werk terwijl ze dat creëren, waardoor ze in een spiegel die ons helpt de weerspiegeling van wat anders niemand in ons zou kunnen zien, in schoonheid om te zetten, een kwaliteit die steeds meer wordt gewaardeerd op het gebied van psychologie, psychiatrie, alternatieve therapieën en zelfs formeel onderwijs, om van al deze voordelen te profiteren en meerdere conflicten en trauma’s in de wereld te overwinnen. mensen.

Vaak vereist de creatie van een werk ook de integratie van andere kunstenaars en deelnemers, waardoor samenwerking wordt aangemoedigd. artistiek en de uitwisseling van ideeën, kennis, technieken en ervaringen die authentiek teamwerk genereren transdisciplinair.

Sculpturale typen en modaliteiten

De diversiteit aan stijlen en stromingen in de kunst, toegevoegd aan de pluraliteit van thema’s die kunnen leiden tot een filosofische reflectie die het idee doet ontwaken De esthetiek van de contextualisering ervan, geprojecteerd in een sculptuur, is zo breed als het creatieve vermogen zelf mogelijk maakt, van het meest realistische werk tot de meest abstracter is er een eindeloze reeks classificaties waarin een werk kan worden gecatalogiseerd, en valt op tussen de meest voorkomende soorten sculpturen. geïmplementeerd:

1) vormen met ronde knobbels die observatie vanuit alle hoeken mogelijk maken, zoals David gemaakt in marmer door Michelangelo;

2) bas-reliëfwerken die zijn verkregen door het uitsnijden en dragen van vlakke oppervlakken, zoals de Parthenon-fries in Athene, die fragmenten uit de Griekse mythologie vertelt;

3) de opmerkelijke gravures dankzij het hoge reliëf, zoals de Poort van het Paradijs van Lorenzo Ghiberti in Florence;

4) kinetische werken waarin beweging het centrale discours is, zoals de werken ontwikkeld door Jesús Soto, Alejandro Otero en Alexander Calder;

5) het muurschilderingreliëf als interventie op de grote vlakken van de muren en architectonische werken, als aanvulling hierop zoals het reliëf op het Pergamonaltaar in Berlijn;

6) de assemblage door de esthetische configuratie van verschillende materialen en elementen met een eigen identiteit, zoals wat Picasso deed in zijn Fiets;

7) abstracte figuratie als een van de modaliteiten die de laatste tijd het meest zijn onderzocht door beeldhouwers.