Belang van olieverfschilderijen (en auteursvoorbeelden)

Serena Cuoghi
Titel biologieleraar

Een van de meest gebruikte middelen in de beeldende kunst door de geschiedenis heen is olieverfschilderij, zowel als basis als als techniek zelf. die aanleiding heeft gegeven tot talloze artistieke werken van de Renaissance tot de hedendaagse kunst, vanwege de grote verscheidenheid aan plastische eigenschappen die het heeft, waaronder de volgende die opvallen: 1) de maakbaarheid die het heeft voor het creëren van effecten, evenals de aanpassing en naleving ervan aan verschillende oppervlakken; 2) de verscheidenheid aan kleuren die compositie en constructie uit meerdere elementen mogelijk maakt organische en anorganische chemische stoffen, die zichzelf presenteren als het ideale voertuig voor het opvangen en overbrengen van kleur; 3) de duurzaamheid dankzij de hoge hechting aan oppervlakken, een kwaliteit waardoor het de tijd heeft kunnen overstijgen; 4) het onbeperkte gebruik dat het mogelijk maakt textuur en diepte in de werken te brengen; en 5) de effecten van licht en schaduwen die kunnen worden ontwikkeld door middel van technieken die de visuele waarneming uitdagen en de creatie van bepaalde sferen en stijlen vergemakkelijken.

Al deze vaardigheden hebben olieverfschilderijen eeuwenlang populair gemaakt onder kunstenaars, tot het punt dat het deel uitmaakte van de verplichte studies in de disciplines van de kunsten. beeldende kunst op wereldschaal, waarmee niet alleen de universalisering ervan is bereikt, maar ook de aanvulling in de artistieke opleiding, door middel van een techniek die stimuleert en daagt het creatieve, visuele ontwikkelings- en abstractievermogen van studenten uit en begeleidt hen naar de maximale verkenning van hun gaven en talenten voor kunst.

Praktische voordelen die na verloop van tijd drogen

Naast het stimuleren van cognitieve vaardigheden die verband houden met visueel-ruimtelijk beheer en interpretatie, is olieverfschilderij, vanwege het bijzondere kenmerk van langzaam drogen, Het wordt voorgesteld als een krachtig instrument voor de ontwikkeling van het geduld dat nodig is bij de constructie van een werk, waardoor de voortdurende interventie gedurende langere perioden mogelijk wordt. die de rijping van het idee van het werk in de geest van de kunstenaar zelf bevorderen, een meer dan overheersende behoefte in de realiteit van het hedendaagse immediatisme van het hedendaagse leven. die ook de wereld van de beeldende kunst heeft besmet, en waarvoor werken gemaakt in olie nog steeds worden beschouwd als met een veel hogere waarde dan hun tegenhangers in acryl.

Het geduld dat de kunstenaar ontwikkelt door het gebruik van olieverf, samen met de basis van technische kennis die nodig is om een ​​efficiënt artistiek resultaat te bereiken, Ze behoren tot de meest gewaardeerde kwaliteiten van zijn expressie door degenen die zijn werk beschouwen en verwerven, waaraan de persoonlijke indruk moet worden toegevoegd die elke aanraking van olie reflecteert en onthult de ontwikkeling van de handvaardigheid van de kunstenaar in de loop van de tijd, en het gebruik van olieverf wordt een discipline die de kunstenaar gedurende zijn hele carrière permanent stimuleert en hem begeleidt naar een constante groei die hem uitdaagt in al zijn aspecten mentaal en persoonlijk. Deze intieme verbinding die in staat is om het werk op het gebied van de omgang met olie op te roepen, heeft geleid tot de adoptie van deze hulpbron als therapeutisch potentieel bij de aanpak van meerdere aandoeningen. mentaal, waardoor hij een grote bondgenoot is van de moderne psychologie en psychiatrie, die met belangstelling en fascinatie nadenken over de correlatie tussen het gebruik en het beheer van kleur en de traceringen, met de emoties en stemmingen van de patiënt, zoals dat gebeurt bij kunstenaars, onthullen waardevolle informatie die ze vaak niet kunnen verkrijgen tijdens de sessies. conventionele therapieën, waardoor met grotere nauwkeurigheid en diepgang de aard van de mentale indrukken wordt begrepen die de psychische toestand van hun lichaam kunnen verstoren. patiënten.

Commerciële deelname

Bij de subjectieve waarde van het werk gemaakt met olieverf ingelijst in de context van de complexiteit van het gebruik ervan, komen de hoge kosten van de materialen bij. vergeleken met de investeringen die nodig zijn om met acryl- en andere waterige verven te werken, waardoor een commerciële dynamiek ontstaat die uiteraard gericht is op een groter doel met betrekking tot de potentiële klanten van de werken en de tentoonstellingszalen, waarbij olieverfschilderijen als een meer elitair product worden gezien, boven de werken waarmee ze zijn ontwikkeld andere technieken en materialen, waardoor de kunstenaar met zijn werk grotere winsten kan genereren ter compensatie van de eisen die het gebruik van olie stelt zichzelf te uiten, terwijl de kwaliteit van de persoonlijke ontwikkeling, belichaamd door de evolutie van zijn werk, de wens stimuleert om zijn werk voor het publiek te verzamelen. kunstkenners.

Aan de andere kant vereist het behoud van oliewerken ook een grotere complexiteit, waardoor een geavanceerde technische voorbereiding vereist is van de professionals die zich daarvoor inzetten restauratie en een constante investering in deze materie door galerijen en musea, vooral voor werken die door de eeuwen heen beschermd zijn taak die helemaal niet eenvoudig en economisch is en die gewoonlijk een groot deel van de winsten opslokt die door artistieke tentoonstellingen worden gegenereerd, terwijl verzamelaars Individuen moeten met hun eigen middelen zorgen voor het behoud van de staat van bewaring van hun werken en voor het traject dat zij zullen voortzetten, zodra zij daartoe niet langer in staat zijn. blijven genieten van zijn bewonderde collectie, waarbij hij vaak de bloeiende veilingen bereikt via erfgenamen met een voorliefde voor kunst die niet zo resistent is als die van zijn voorgangers.

Sporen in de kunstgeschiedenis

Wat betreft de lange levensduur die olieverf aan de werken geeft, valt dit op als onderdeel van de essentiële elementen die de transcendentie van hun werken mogelijk hebben gemaakt. gebruik sinds het begin in het Europa van de 15e eeuw, toen experimenten begonnen met het mengen van oliën, zoals lijnolie, met verschillende pigmenten die het mogelijk maakten kleur vast te leggen voor het behoud ervan in de loop van de tijd, waardoor zowel artistieke expressie als verlangen snel populair werden experimenteel voor de verbetering van een hulpbron waarvan de transformatie door de eeuwen heen het ook mogelijk heeft gemaakt de duurzaamheid ervan te behouden toepasbaarheid.

Onder de kunstenaars die door de eeuwen heen zijn erkend, zowel vanwege hun talent als vanwege de bijdragen die zij hebben geleverd aan de ontwikkeling en popularisering van de olieverfschilderij, vallen de volgende onder vele anderen op:

1) Jan van Eyck (1390-1441), aan wie algemeen wordt toegeschreven dat hij de ontwikkeling van de olieverftechniek in de 15e eeuw heeft ontwikkeld, waarbij zijn werk 'De man in de rode tulband' een van zijn meest geciteerde voorstellingen is.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), die deze techniek gebruikte om ‘Het Laatste Avondmaal’ na te bootsen, terwijl op suggestie van de streken in het olieverfschilderij van “La Gioconda” wordt door velen beschouwd als een onvoltooide opera als onderdeel van de charme die het tot het beroemdste schilderij ter wereld maakt. wereld.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669)Als schilder uit de Nederlandse Gouden Eeuw krijgt hij de verantwoordelijkheid om het dramatische vermogen te hebben vergroot van olieverf, met het spel van licht en schaduw waardoor hij portretten en bijzondere historische taferelen kon maken realisme.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), wiens bijzondere impressionistische capaciteit de aanzet werd voor het olieverfschilderij naar zijn transcendentie binnen de modernisering die het mogelijk heeft gemaakt om hedendaagse kunst te bereiken.