Kenmerken van popart

Pop-art is een artistieke beweging die begon in de jaren vijftig, eerst in Engeland en later in de Verenigde Staten; het was een artistieke reactie die zich verzette tegen het abstracte expressionisme, dat destijds de hoofdstroom in de kunst was.

Deze stroom versterkt aspecten van het dagelijkse leven waarin ze leven, waardoor ze een integraal en constant onderdeel worden van hun werken, aspecten zoals personages in de show of politiek, die destijds in het dagelijks leven van de mensen kwam, evenals eenvoudige en gewone voorwerpen, zoals blikjes, flessen of verpakkingen van een beroemd product of wijdverbreid, die tot de populaire cultuur behoorde, en het constante gebruik van reclame en strips, evenals verschillende inspirerende objecten gebaseerd op stedelijke cultuur en populair, waardoor ze een integraal onderdeel werden van meerdere artistieke uitingen, waaronder een zeer uitgesproken gebruik van collages als middel om ideeën of emoties bloot te leggen van de kunstenaar.

Deze trend begon in Engeland in 1952, dankzij een groep jonge kunstenaars, waaronder telde schilders, beeldhouwers, architecten en schrijvers die ontevreden waren over de toenmalige mainstream in de kunst. Sommige leden van deze groep kunstenaars waren geïnteresseerd in stedelijke cultuur en het dagelijks leven, vooral op het gebied van massaproductie, zoals reclame, popmuziek, strips en anderen. velden, gebruikmakend van en inspiratie voor zijn werken, waarvan later de grootste exponent de Amerikaanse kunstenaar Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), een personage dat tegelijkertijd de verspreiding van deze beweging, vooral in de jaren zestig en latere jaren, en overtrof andere kunstenaars van de beweging in roem, zoals Paolozzi Hamilton zelf, die de grondlegger was van de dezelfde. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj en Peter Philips.

Kenmerken van pop-art:

Oppositie tegen de voorgaande bewegingen.- Deze artistieke stroming staat in veel opzichten tegenover de heersende stromingen in de eerste helft van de 20e eeuw, zoals het abstract expressionisme en sommige stromingen van het modernisme.

Figuurlijke taal.- Een van de meest opvallende kenmerken is het gebruik van beeldtaal, vooral door het gebruik van thema's die de consumptiemaatschappij weerspiegelen.

Overmatig gebruik van collage.- Het gebruik van collages is zeer frequent in de werken van deze stroming, waarbij vaak gebruik wordt gemaakt van knipsels uit tijdschriften, kranten, boeken, foto's, verschillende advertenties, enz. Een voorbeeld hiervan is de collage van de kunstenaar Eduardo Paolozzi getiteld Bunk, of het werk van Richard Hamilton, getiteld "Wat is het dat de huizen van vandaag zo anders en zo aantrekkelijk maakt?" ("Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk?"), de laatste is een van de referentiewerken van deze artistieke trend.

Veelvuldig gebruik van erotiek en naakt. Het is gebruikelijk om in de werken van deze stroming het gebruik van naakten of erotische scènes, opstanden of verborgen tussen een veelvoud aan afbeeldingen te vinden, Waaronder opvallende posters, brochures of foto's van advertenties en advertenties, de introductie van het woord "pop" komt vaak voor bij de Toneelstukken. Soms verschijnen er foto's van naakte of halfnaakte mensen, tussen afbeeldingen van huishoudelijke of alledaagse apparaten, maar ook afbeeldingen uit "strips", films of animaties. Wat betreft de inspiratie in animaties en strips (met name Japanse strips genaamd Mangas), vallen ze meer op bij auteurs zoals de Japanner Takashi Murakami of Yoshitomo Nara, die in hun meest actuele versie van pop-art vele overblijfselen van die aard, die gebruikelijk is in zijn werken, (vooral in het plastic van Takashi Murakami), het naakt en erotiek naar een hoger niveau getild weelderig.

Gebruik van reclame en alledaagse voorwerpen in de werken.- Het komt vaak voor, zowel in de schilderkunst als in fotografie en beeldhouwkunst, de tentoonstelling van posters of advertenties, als een uitdrukking van de kunst van het dagelijkse stadsleven waarin men leeft. Een voorbeeld hiervan is Andy Warhols werk "32 cans of Cambell soup", en de verschillende werken waarin alledaagse producten en gebruiksvoorwerpen veelvuldig werden gebruikt, zoals tijdschriften, lampen, strijkijzers, schoonmaakproducten, gereedschap, sigaretten, strips of frisdrankflessen, evenals apparaten zoals stofzuigers, koelkasten, auto's, radio's en televisies.

Inspiratie bij beroemde mensen.- Een andere inspiratiebron waarvan deze trend gebruik maakte, was het gebruik van het beeld van beroemde mensen van het moment in zijn werken, personages als Marilyn Monroe, jone F. Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong), of meer recentelijk Michel Jackson, onder andere, gebruikmakend van veelkleurige combinaties afgewisseld in de foto's, of door karakterafbeeldingen te combineren met bekende kunstwerken, zoals het gezicht van Marilyn Monroe op het vrijheidsbeeld en zo Vergelijkbaar. Dit was een van de aspecten die het meest werden gebruikt door Andy Warhol, omdat het een van de meest exponentiële en bekende werken van de hele beweging is.

Pop Art vandaag.- Pop-art was in de beginjaren dominant in landen als Engeland en de VS, en verspreidde zich later naar Europa en enkele landen in Latijns-Amerika en Azië, zij het in kleinere sectoren. Onder de aspecten van deze stroming moeten de stromingen die landen als Japan bereikten, waar popart is gevestigd, onder meer dankzij popmuziek, worden benadrukt. manga (Japanse strip), anime, en heeft zijn eigen nuances gekregen, zoals de combinatie met bepaalde teken- en schilderstijlen van traditionele Japanse kunst, en het overvloedige en repetitieve gebruik van sommige soorten afbeeldingen, zoals te zien is in het werk van Takashi Murakami, waar afbeeldingen van lachende bloemen en schedels de overhand hebben tussen een verscheidenheid aan picturale afbeeldingen. Dus ook deze stroom in het bijzonder, is geïnspireerd op concepten zoals Japanse anime genaamd hentai, in verschillende van zijn werken, zoals te zien is in zijn eigen plastische werken Murakami. Een voorbeeld hiervan zijn de plastische werken "My lomesome cowboy" en Hiropan", waar het naakt en de erotiek worden overdreven met uitbundige en groteske ondertoon.