Voorbeeld van informatieve recensie

De informatieve recensie is de recensie waarin de fundamentele punten van een werk, boek, film, artikel, enz. worden samengevat en beschreven, en het maken van een evaluatie die Het kan positief of negatief zijn, afhankelijk van de criteria die door de redacteur worden gebruikt en afhankelijk van het beoordeelde onderwerp, met details over het werk in kwestie de informatieve recensie, of dit nu een boek, film of ander werk is, een samenvatting maken van de essentiële gegevens van het betreffende werk.

De essentiële gegevens die in een informatieve beoordeling worden gegeven, zijn:

• Titel van het werk.
• Auteur van het werk.
• Thema van het werk.
• Doelgroep.
• Naam van de auteur van de recensie.
• Samenvatting en inhoudelijke kritiek.
•  Beoordeling.

In het geval van een boek of tekst:

• Kwalificatie.
• Schrijver.
• Aantal pagina's.
• Vermelding van grafisch materiaal dat kan helpen om het onderwerp te begrijpen (zoals afbeeldingen, kaarten of transparanten).
• Redactioneel.
• Editie.
• Jaar van uitgave.
• Doelgroep.
• De beschrijvende recensie zelf.

Voorbeeld van informatieve recensie:

Informatieve recensie
De grote tijdperken van de Europese kunst

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Serie van 10 documentairevideo's, coproductie van DUMONT / NHK Studios, geregisseerd door Gaby Imhof-Weber en Kurt W. Oehlschlager. Musicalisering, Werner Glöggler. Jaar 1989. Werk voor alle doelgroepen.

Review auteur: duivel.

Dit is een serie documentaires over de geschiedenis van de Europese kunst vanaf de oorsprong van de Griekse kunst tot de kunst van de twintigste eeuw, waarbij de verschillende fasen van de kunst die door de eeuwen heen in Europa overheerste, met de volgende hoofdstukken: 1, Griekse kunst, 2 Romeinse kunst, 3, Byzantijnse kunst, 4, Romaanse kunst, 5, Gotische kunst, 6, renaissancekunst, 7, barokkunst, 8, rococokunst, 9, kunst van de 19e eeuw en 10, kunst van de 20e eeuw, met gebieden zoals architectuur, beeldhouwkunst en schilderen.

1.Griekse kunst.

In de eerste aflevering wordt de passage van de archaïsche Griekse kunst beschreven, tot aan de roeping klassieke kunst, en spoedig de Hellenistische kunst; Het observeren van de veranderingen in de vorm, eerst ruw en rigide van sculptuur en architectuur, dan de transformatie naar realistische objecten met een gevoel van beweging, met nadruk op harmonie in beeldhouwkunst, architectuur en schilderen. Om later te leiden tot de veranderingen in stijl die overheersten nadat de Griekse kunst met stromingen versmolt Oosterse artistieke werken zoals Egyptische, Perzische en andere volkeren kunst die werden gehelleniseerd na de veroveringen van Alexander the groot.

2.Romeinse kunst.

De tweede aflevering gaat over Romeinse kunst en gaat over de grote Romeinse constructies die niet alleen artistiek, maar ook functioneel waren, zoals wegen en snelwegen, aquaducten en openbare gebouwen, punten waar de Romeinse architectuurkunst het beste tot uiting kwam, waarbij architecturale kunst werd gecombineerd met techniek civiel. De Etruskische oorsprong en Griekse invloeden op de Romeinse architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst worden getoond, maar de bijdragen van de Romeinen worden gekwalificeerd. Later spreekt hij over kunst als een van de grillen van de hogere klassen, waar de smaak wordt gewaardeerd van de Romeinen rijk aan Griekse kunst, met kopieën gemaakt van een grote verscheidenheid aan schilderijen en beelden Grieks.

3.Byzantijnse kunst.

De derde aflevering gaat over Byzantijnse kunst, kunst die zich richt op de christelijke religieuze sfeer en de sfeer van het keizerlijk hof; nadruk op de schoonheid en details van de mozaïeken, iconen en religieuze architectuur. Hij vertelt over Byzantium en zijn invloed op de kunst van Europa, vooral in Italië. Dit hoofdstuk legt de nadruk op de Byzantijnse kerkconstructies op het hele grondgebied van het Byzantijnse rijk, in een historische periode. waarin architectuur praktisch maar twee mogelijkheden heeft om zich uit te drukken, christelijk-religieuze architectuur en vorstelijke architectuur keizerlijk.

4.Romaanse kunst.

In de vierde aflevering van deze serie gaat het over Romaanse kunst, een kunst die de Romeinse artistieke tradities en verschillende barbaarse volkeren erft, die zich richt op Religieuze kunst, vooral in het kloosterleven, door de grote kloosters die in die periode begonnen te ontstaan, opvallen door hun "stevigheid" en Architecturale "ruwheid" en het detail dat ze in de manuscripten deden, met de nadruk op de miniaturen waarmee ze de passages van de Schriften uitlegden religieus. Opvallend is de waarneembare idealisering in de poses van de beelden en schilderijen, waarin het christelijk ideaal trachtte te vangen, met dramatische poses van de karakters van de Schriften en de afbeeldingen van de heiligen, om de mensen tot vroomheid te leiden christen. Hij vermeldt dat in de architectuur de kloosters die zich over heel Europa verspreiden opvallen.

5.Gotische kunst.

Het vijfde hoofdstuk gaat over gotische kunst en vermeldt dat de opkomst van gotische kunst werd geboren in Frankrijk, en zijn beste uitdrukking is te zien in de grote middeleeuwse kathedralen die daarmee ontstonden stijl. In deze aflevering zorgden details zoals die in de gotische kunst ervoor dat hoge gebouwen opvielen. (religieuze gebouwen) "proberen naar de hemel te gaan", door de grote hoogte van de gebouwen.

Opgemerkt wordt dat in deze artistieke periode gezocht werd naar uitgebreide glas-in-loodramen om het interieur van de kerken te verlichten. In deze periode was het de bedoeling om verticaliteit in de gebouwen te realiseren, die samen met de glas-in-loodramen die het interieur verlichtten een majestueuze indruk wekten.

6.Renaissance kunst.

Dit hoofdstuk gaat over renaissancekunst, die een vernieuwing in de kunst maakt, zich losmaakt van middeleeuwse kunst en inspiratie haalt uit de klassieke Griekse en Romeinse kunst. Onder andere het oplossen van de problemen die middeleeuwse Europese architecten hadden bij de bouw van grote koepels. In de schilderkunst werd perspectief bereikt, iets dat in eerdere artistieke perioden niet werd gedaan. Tijdens de Renaissance werd het opnieuw gebeeldhouwd op zoek naar een realisme vergelijkbaar met dat van de klassieke Griekse beeldhouwkunst.

7.Barokke kunst.

Deze aflevering gaat over de barok, een periode waarin de kunst zich richt op de "glorie" van de belangrijke personages uit die tijd, die wordt waargenomen in de weelderige paleizen en tuinen, waarin werd geprobeerd de glorie van de koningen en machten te veroveren, zelfs op de natuur, door fonteinen, labyrinten van gebladerte en meren kunstmatig; die kan worden weergegeven met gebouwen en tuinen zoals het paleis van Versailles en de kathedraal van Sint-Pieter in Rome, die het toppunt van barokke kunst zijn. In de beeldhouwkunst werden zulke realistische details bereikt dat de beelden levend konden lijken, zoals in Bernini's sculptuur van Apollo en de nimf Daphne. In de aflevering zijn afbeeldingen te zien van verschillende Europese paleizen die tot deze periode behoren.

Deze aflevering spreekt voor een moment van enkele van de gebruiken van het protocol van het hof van Versailles, en toont enkele Ambachtslieden (huidig) die meubels en ambachten repareren en vervaardigen met de gereedschappen en methoden die in de baroktijd werden gebruikt.

8.Rococo-kunst.

Deze aflevering gaat over Rococo Art, een artistieke periode waarin schilders mensen kwamen schilderen belangrijk alsof het theatrale personages waren, soms interpolerende rollen met boeren binnen de schilderijen; Het was een periode waarin er een soort zoektocht was naar idyllische fantasieën waarin ze hun toevlucht wilden nemen tot de realiteit. In deze artistieke periode werd in alle kunsten gezocht naar de zogenaamde "goede smaak". Het rococo-ornament begon alle mogelijke punten van de paleizen te bedekken, zelfs onbelangrijke hoeken. In deze aflevering worden afbeeldingen getoond van porselein en goudsmeden die toebehoorden aan Augustus de Sterke. Er zijn afbeeldingen van een miniatuur gemaakt van goud en edelstenen gemaakt voor Augustus de sterke, miniaturen die een oostelijk koninkrijk vertegenwoordigen zoals Europeanen zich dat voorstelden. Tijdens de Rococo kwamen oosterse constructies in de mode, en in de aflevering zijn afbeeldingen van verschillende tuinen van deze stijl te zien, samen met enkele pagodes. Latere afbeeldingen van Duitse ambachtslieden die porseleinen figuren maken met dezelfde systemen die in het Rococo-tijdperk werden gebruikt.

9.Negentiende-eeuwse kunst.

In deze kunstperiode beginnen er grote artistieke uitingen te ontstaan, verwijzend naar politieke gebeurtenissen van de tijd, zoals in het geval van Goya die de verschrikkingen van oorlog blootlegt met een drama dat niet eerder is gezien... dan.

Het spreekt over de veranderingen in de architectuur die zijn geïnitieerd door de introductie van staal in de bouw, zoals in het geval van de Eiffeltoren.

Er wordt melding gemaakt van de rijke bourgeoisie en hun nieuwe prinselijke levensstijl, waar banken, rechtbanken, universiteiten, theaters en opera's werden de uitdrukking van de "superioriteit" van deze nieuwe klasse rijk. Het vertelt over de beweging van de romantiek en de effecten ervan in de kunst, en ziet afbeeldingen van verschillende schilderijen die tot de romantische beweging behoren.

Later wordt gesproken over de koning Luis II van Beieren, die als extravagant en gek werd gebrandmerkt, maar die in architectonische ideeën werd uitgevoerd als Kasteel Neuschwanstein, tonen de invloed van de idealisering van de Middeleeuwen die ten tijde van de romantiek van de eeuw had nacht. Later begon de Art Nouveau een beweging die zich vooral richtte op ornamenten met elementen uit de natuur.

10.De kunst van de twintigste eeuw.

Deze aflevering gaat over moderne kunst, zoals het kubisme, en abstracte kunst, bewegingen in de dat probeert uit te drukken wat de kunstenaars voelen, in plaats van de dingen uit te drukken zoals ze zijn in de realiteit. Ze proberen het standpunt van de kunstenaar over iets uit te drukken en observeren in de aflevering werken van verschillende moderne auteurs, zowel in beeldhouwkunst als schilderkunst, die tot de twintigste eeuw behoren.

LAATSTE OVERWEGING.

De serie is erg goed gedaan; De afbeeldingen zijn van zeer goede kwaliteit en tonen in detail voorbeelden van alle plastische verschijningsvormen (beeldhouwkunst, schilderkunst en architectuur); De audio in het Spaans is zeer duidelijk en begrijpelijk voor alle Spaanssprekende toehoorders; De musicalisatie is goed en in overeenstemming met het thema dat op elk moment van de aflevering wordt behandeld. Het is een zeer aan te bevelen serie voor alle geïnteresseerde doelgroepen, evenals voor jonge mensen die inleidende onderwerpen voor kunst bestuderen, evenals voor professionele restaurateurs, architecten en decorateurs.