Definitie van hedendaagse kunst

Het heet kunst hedendaags aan die artistieke uitingen die in de twintigste eeuw zijn ontstaan. Hoewel het criterium van gelijktijdigheid van uiteenlopende aard is, zijn kunstproducties van de vorige eeuw last een reeks gemeenschappelijke kenmerken hebben die in schril contrast staan ​​met die uit de oudheid precedenten. Het is dus mogelijk om naar de kunst van de 20e eeuw te verwijzen als een blok, zonder voorbij te gaan aan de altijd aanwezige verschillen die erin bestaan. De belangrijkste kenmerken die kunnen worden genoemd met betrekking tot de kunst die in die eeuw is geproduceerd, zijn die welke een innovatie in de te volgen regels, evenals het gebruik van oude patronen die worden gebruikt met een andere betekenis dan het origineel.

Het is allereerst noodzakelijk een kort overzicht te geven van enkele concepten die aan het eind van de negentiende eeuw van kracht waren. Tot dat moment, ondanks de enorme verschillen die waren ontstaan ​​op het gebied van definiëring de waarde en reikwijdte van kunst, een intentie om schoonheid te bereiken door dit. In die zin kan worden gezegd dat er altijd een platonisch element ten grondslag lag aan de artistieke mentaliteit van vóór de 20e eeuw, een aspect waaraan het christendom kan hebben bijgedragen.

Het volstaat te bedenken dat veel experts het bestaan ​​van cyclische perioden in de kunstgeschiedenis definiëren. Dus de Renaissance Het vertoonde een intens platonisch aspect waarin typische variabelen van de Grieks-Romeinse cultuur werden gered, met respect voor symmetrie, klassieke schoonheidspatronen en de menselijke figuur. Deze kenmerken worden Apolines genoemd (verwijzend naar de Griekse god van de schoonheid, Apollo). De Renaissance werd opgevolgd door de Barok, een korte periode, zeer explosief en vol met creativiteit, waarin deze canons werden gerelativeerd om ook meer willekeurige en zelfs schaduwrijke parameters te bevatten. Deze kenmerken worden meestal gedefinieerd als Dionysisch (naar de Griekse god van de wijn, Dionysus). De neoclassicisme en de romantiek ze vertegenwoordigen twee latere en homologe stadia van de Renaissance en de Barok, in die volgorde.

Evenzo, met de consolidatie van de Industriële revolutie eerst, en na de Eerste Wereldoorlog, werd de Apollinische positie verlaten in het nastreven van een meer relativistische, tot het punt dat schoonheid als doel van kunst werd ontkend. Het zullen dus de avant-gardes zijn die zullen proberen "zichzelf te bevrijden" van concepties uit het verleden, wortelend in nieuwe en experimentele stijlen. Afgezien van het feit dat ze er niet in slaagden, lieten ze in de loop van de eeuw hun sporen na door het begrip schoonheid te relativeren.. In veel opzichten droeg de mogelijkheid van de snelle integratie van artistieke parameters uit andere delen van de wereld bij tot deze ontwikkelingen in de moderne kunst. wereld (vooral Azië en de oorspronkelijke volkeren van Amerika) en, in veel gevallen, de experimentele verschijnselen met hallucinogenen die in het decennium van 1960.

Evenzo is het de moeite waard eraan te denken dat de 21e eeuw het bijbehorende concept van digitale kunst in de moderne kunst heeft opgenomen, waarin veel makers passen computertechnologieën toe om andere soorten werken te creëren of aan te vullen, of ze nu grafisch of muzikaal van aard zijn. De middelen digitaal zijn definitief blijven bestaan ​​in de hedendaagse kunstwereld, in meer of mindere mate mate van invloed die afhangt van de beschikbaarheid en culturele variabelen van de kunstenaar en zijn omgeving Sociaal.

Zeker, bij de beoordeling van een bepaald werk kan op een quotum van subjectiviteit worden gewezen. Niettemin, het extreme ter discussie stellen van richtlijnen die tot het einde van de 19e eeuw werden gerespecteerd, leidde tot een banalisering van de kunst. Inderdaad, als schoonheid relatief is, dan is elk element mooi, en als kunst niet aan esthetische criteria hoeft te voldoen, dan is elk element mooi. uitdrukking het is artistiek. De behandeling van deze vragen zal essentieel zijn om de toekomst van cultuur te bepalen. De viralisering van de kunst heeft van elke gebruiker een soort criticus gemaakt van meer of minder geschiktheid, waarvoor de smaken en geneugten geassocieerd met de moderne kunst ze kunnen op een persoonlijke manier worden genoten en met een grote keuzemogelijkheid van de kant van elk individu.