20 eksempler på figurativ kunst

Vi forstår etter figurativ kunst en hvis fremstillinger har en tendens til å være identifiserbare gjenstander og gjenkjennelige bilder, i motsetning til det som forfølges av abstrakt kunst. For eksempel: portretter, landskapsarbeid, surrealisme. Dette er ikke nødvendigvis en form for realisme, siden sannhet bare er en av representasjonsstrategiene til figurene, og det er også mulig idealisering, skjematisme, karikatur, symbolikk eller ethvert perspektiv som ikke endrer evnen til å gjenkjenne figurene representert.

Denne klassifiseringen er hyppig i billedkunst og skulptur, inkludert dekorativ og visuell kunst, som film eller fotografering; men programmatisk musikk og figurativ litteratur blir ofte omtalt som ekvivalenter i andre kunstneriske uttrykksmedier.

Det er ingen figurativ kunst i seg selv, og heller ikke en klar grense mellom det figurative og det abstrakte. I stedet kan det snakkes om det trender mer eller mindre figurativt, eller mer eller mindre abstrakt.

Eksempler på figurativ kunst

1. Bilder. Både billedlige, fotografiske eller skulpturelle, de spesifikke representasjonene av historiske eller berømte individer, til og med av imaginære eller mytologiske karakterer, foretrekker vanligvis det figurative.
2. Landskapsarbeid. Tendensen til å fange inn malerier eller fotografier landskapets skjønnhet eller kompleksitet krever anerkjennelse av dets individuelle elementer og det totale panoramaet.
3. Stilleben eller stilleben. Representasjoner av livløse gjenstander eller til og med små menneskelige disposisjoner, som utforsker deres felles skjønnhet: farger, form osv.
4. Karikaturer og tegneseriekunst. For det meste krever sekvensiell kunst og tegneserier tydelig identifiserbare elementer for å etablere deres årsaksforhold, bevegelse eller av hvilken som helst art. Det betyr ikke at det for eksempel ikke kan være streik i abstraksjonisme eller mindre figurative tegneserietrender.
5. Klassisisme. Maleri og skulptur viet mange anstrengelser for å representere den gresk-latinske imaginære og dens ulike mytologiske historier, som det er viktig med en klar forståelse av de forskjellige enhetene involvert.
6. Realisme. Både i sine billedlige, skulpturelle og fotografiske aspekter har realisme som mål mimesis av det virkelige. Sånn sett oppfyller den et visst ønske om visuell verimilitude som i utgangspunktet er uforenlig med ideen om det abstrakte.
7. Illustrasjoner. Det visuelle akkompagnementet til bøker og andre verk er vanligvis figurative, siden de har samme betydning og samme historie.
8. Det groteske. I sitt forsøk på å markere styggheten og de mer illevarslende detaljene til malte eller skulpturelle figurer, det groteske håndteres innen det nødvendigvis figurative, fordi ellers ville det ikke være noen måte å få frem effekten ønsket.
9. Dokumentalisme. Denne filmvarianten starter, selv i sine avantgarde-innsatser, fra en forpliktelse til betrakteren om å gjenskape en del av virkeligheten, selv om det er spekulasjon eller dokumentar. I alle tilfeller kan det betraktes som figurativ kunst.
10. Protest muralisme. Dette aspektet av maleriet, som søker offentlige overflater for å male daglige scener av sosialt innhold, er nødvendigvis figurativt i sitt ønske om å representere de undertrykte sektorene.
11. Antikk kunst. På grunn av deres nære bånd til de religiøse og de mytiske, eldste former for skulptur og maleri (Egyptiske, gresk-latinske, babyloniske, assyriske osv.) Reagerte på stive representasjonskanoner, som gjør dem trend figurativ.
12. Ekspresjonisme. Født i Tyskland ble ekspresjonisme foreslått i maleri, skulptur og film opphøyelse av følelser og opplevelser, og det søket førte ham til figurativismens grenser, for å bare flørte med en viss abstraksjon.
13. Impresjonisme. Den såkalte lysskolen, hvis korte slag avslører en komplett scene langtfra, gjorde det ikke dette av figurativisme, siden hans hovedobjekt for studier var landskapet og effekten av lys i han.
14. Kubisme. Kubisme kan betraktes som en av de kunstneriske aspektene som begynner overgangen mot kunst abstrakt, ved å forlate de strenge kanonene for plausibel representasjon og foreta et estetisk søk ​​etter Fortropp.
15. Surrealisme. En annen av bevegelsene som banet vei for abstrakt kunst, surrealisme i maleri og skulptur, forlot forpliktelse til observerbar virkelighet for å undersøke former for det ubevisste og drømmer, uten å slutte å være helt figurativ.
16. Malerier. De første forsøkene på kunst eller representasjon, hvis innhold ser ut til å peke på jaktscener, er figurative i deres ønske om å etterligne eller registrere det som skjedde.
17. Middelalderens religiøse kunst. Både i sine katolske, jødiske eller islamske varianter (selv om det i sistnevnte er Guds representasjon forbudt), som i de fra Fjernøsten, spesifiserte han det figurative for å bringe ideen om Gud nærmere sin trofast.
18. Animalistisk. Kunst fokusert på representasjon av figurene i dyr, som vanligvis foretrekker det figurative.
19. Arkitekturen. Selv om det er vanskelig å definere det i en av de to kategoriene, spilte arkitektur en viktig rolle i maleri som en representasjonsmodell, og i den forstand, da det ble en referanse, måtte det etterlignes som figur.
20. Fotoreporten. Fotokronikk, visuell eller fotodokumentarisk fortelling, bruk av fotografisk kamera og kunstnerisk øye for å redegjøre for den virkelige verden må nødvendigvis være gjenkjennelig og derfor figurativ.