Litterært essay om musikk

Litterært essay om musikk

Musikk, den høyeste formen for kunst

Av de syv «fine arts» som musene så det var egnet til å skjenke menneskeheten, inntar musikk en fremtredende plass i mitt hjerte. Årsakene til dette kan virke ekstravagante for leseren, er at jeg nesten ikke kan få en gitar til å gråte eller tvinge frem den elendige jamringen av en eller annen fløyte. Men de er hva de er, og disse grunnene har fremfor alt å gjøre med begrepet rytme.

Ordet rytme kommer fra gresk rytmer, som kan oversettes som "symmetri" eller som "kadens", og er tilstede i nesten alle ordene vi refererer til syklisk, det vil si tilbakevendende: biorytme (livets syklus), arytmi (mangel på rytme, for eksempel i hjerterytmen), og så videre.

Rytme er en idé som vi naturlig forbinder med livet, fordi den på sin egen måte innebærer en følelse av orden: livet er ikke annet enn et likevektspunkt der materie av kroppene våre opprettholdes en stund, før feil toner kommer inn i melodien og ender opp med å sende den hodestups ut i kaos, det vil si til lidelse.

Den flinke leseren vil allerede ha gjettet hvor veiene mine går: musikk, av alle kunster, er den som best representerer livet. Det gjør det bedre enn å male, til tross for at det gir øynene våre skjønnheten i verdens landskap, eller kanskje ansiktet til en kjær. Det gjør det bedre enn litteratur, til tross for at ordet er instrumentet som inneholder universet i det, verktøyet som alt kan overføres med. Den gjør det enda bedre enn skulptur, selv om en perfekt statue godt kan forveksles med en levende skapning. Musikk, den majestetiske formen for abstraksjon, hvis noter ikke ønsker å etterligne fuglens sang, men å fremkalle dens flukt i våre sinn, er det reneste av kunstneriske språk.

Lenge før ordet og de første maleriene var musikk til stede. Forskere av mennesket tror at det ville ha vært en av de første formene for delt kultur, en vesentlig del av førreligiøse ritualer, muligens av helbredelse, feiring eller kamp.

Musikken var der i hjerterytmen til den første menneskelige mor, sang under huden hennes mot babyens øre presset mot brystet hennes, og Det er av alle kunster den eneste som bringer oss nærmere verden, til dyrene, i stedet for å ta avstand: musikeren spiller sitt instrument akkurat som fuglen synger, mens maleren og forfatteren tar avstand for å se bedre ut og oversette til sine respektive språk.

Videre, som jeg har sagt, inneholder musikk i seg selve livsflyten, bevegelsene som kjennetegner den. Sirkulariteten til melodiene, som fortsetter å gjenta seg selv fra begynnelsen til deres uante slutt, sporer den nøyaktige veien til livene våre. Uttrykksevnen til deres lyderFull av farger uten å kunne bli sett og av styrke uten å kunne ta på, inviterer den til handling, ettertanke og tanke. Enten i bakgrunnen eller i forgrunnen, på en konsert eller på mobiltelefonen, musikk forbinder oss med det essensielle ved tilværelsen: tid.

Vet leservennen hvorfor når de får ham til å vente på telefonen de gjengir en uutholdelig glede på nettet? For å fylle tomrommet, uten tvil, for å vente er en invitasjon til døden. Og vet du også hvorfor noen ting kan gjøres bedre med riktig musikk? Fordi det forbinder oss med hvem vi er, med det vi gjør, med en uendelig, umiddelbar og rask nåtid, som om vi lar oss rive med av lydene, vi kunne forevige øyeblikket, føle det mer fullstendig, være mer her og nå enn i fullstendig stillhet, på utkikk etter tankene som flagrer som gribber.

Metaforer Dessuten skaper rytmen som er tilstede i musikk en slik forbindelse med kroppen vår at den virkelig utgjør et universelt språk for mennesker. En melodi krever ikke oversettere og fører heller ikke til misforståelser eller uklarheter fordi den innerst inne forbinder med våre egne evige rytmer: hjertets tromme, ørets gitar, stemmens forskjellige blåseinstrumenter. Vi er musikk, innvendig og utvendig, selv de som Euterpe, den greske musikkmusen, fra en tidlig alder nektet det minste for. talenter.

Her, kjære leser, er forklaringen på hvorfor jeg anser musikk som det høyeste kunstneriske språket, ute av stand til å bli oversatt til noe annet; som høydepunktet av menneskelig erfaring, som fører oss til å koble oss til den vi er: tiden som går i en svingom. Luft går inn, luft går ut. Hjertet galopperer rolig.

Referanser:

• "Essay" i Wikipedia.
• "Musikk inn Wikipedia.
• "Musikkhistorie" i Wikipedia.
• "En kort historie om musikk - fra opprinnelse til i dag" i MusikerWave.
• "Musikk (kunstform)" i The Encyclopaedia Britannica.

Hva er et essay?

De test det er en litterær sjanger, hvem sin tekst Det er preget av å være skrevet i prosa og ved å ta opp et spesifikt emne fritt, ved å benytte seg av argumenter og forfatterens påskjønnelser, samt de litterære og poetiske ressursene som gjør det mulig å pynte på verket og forsterke dets estetiske trekk. Det regnes som en sjanger født i den europeiske renessansen, frukt, fremfor alt, fra pennen til den franske forfatteren Michel de Montaigne (1533-1592), og som gjennom århundrene har blitt det mest egnede formatet for å uttrykke ideer på en strukturert måte, didaktisk og formell.

Følg med: