Tegneseriefunksjoner

De tegnefilm, også kalt tegneserie, tegneserie, tegneserie, grafisk roman eller sekvensiell kunst, er en kunstnerisk og journalistisk sjanger som består av en serie illustrerte vignetter, med eller uten tilhørende tekst, som leses i rekkefølge og utgjør en historie. For eksempel: Maus, Mafalda, Akira.

Tegneserien er kjent som den niende kunsten i klassifiseringen av Fine Arts. Selv om opprinnelsen er usikker, forklarer en rekke studier at egyptiske hieroglyfer ville være en første form for uttrykk som ligner på denne kunstneriske sjangeren.

Selv om det er presedenser i Europa og Japan, hevder visse kilder at den første tegneserie av historien er "Yellow Kid", som ble utgitt i 1895 i USA, av forfatteren RichardF. Outcault. Det var en satirisk karakter som bar en gul krokodille med politiske budskap skrevet på som et blunk til leseren. Andre mener at den dukket opp i Tyskland, med verket "Max und Moritz" av Wilhelm Busch, i 1865.

• Se også: Tegneserier

Hva kjennetegner en tegneserie?

• Funksjon. Tegneseriens funksjoner kan ligge i å parodiere virkeligheten, underholde publikum eller overføre et budskap til leseren for et pedagogisk eller instruksjonsmessig formål.
  instagram story viewer
• Brukerstøtte. Tegneserier kan gjøres på papir eller i digital form (e-tegneserier eller nettserier), enten som en stripe med tegneserier, en helsides tegneserie, et magasin eller en komplett bok.
• Kjønn. Tegneseriene er arrangert basert på ulike tematiske sjangere:
  • komisk eller satirisk. Se etter publikums latter, enten for å underholde eller med en politisk intensjon.
  • Av kjærlighet. Den forteller historier om en romanse, vanligvis i en komisk eller dramatisk tone.
  • Av eventyr. Den avslører fantastiske reisehistorier, i utfordrende miljøer som en helt må gjennom.
  • Science fiction. Gjenskap futuristiske miljøer der konsekvensene av teknologi gir refleksjoner estetisk, politisk eller sosial interesse, som romlige kronikker, nye livsformer, blant andre.
  • Politiet. Den forteller detektivhistorier der gjerningsmannen til en forbrytelse er skjult, som til slutt blir avslørt.
  • erotisk eller pornografisk. Den relaterer visse typer mer eller mindre eksplisitt voksent innhold.
  • Skrekk. Den forteller om hendelser eller hendelser med terror og spenning.
  • Erme. Det er en japansk variant av den vestlige tegneserieindustrien, preget av en spesiell fortellerstil.

• Komposisjon. Tegneseriene består av følgende elementer:
  • vignetter. De er bokser der handlingen er representert på en illustrert måte og som tjener til å skille den fra resten av den tomme siden. De kan ha forskjellige størrelser, til og med dekke hele siden, og er plassert sekvensielt. Mellom en vignett og en annen anses et tidsintervall å ha gått, ikke alltid av samme lengde.
  • Kiler eller patroner. De er rektangulære bokser, vanligvis i horisontal posisjon, som alltid plasseres utenfor vignetten eller mellom to forskjellige. De skiller seg fra tegneserieballongen siden de forklarer hva som skjer i tegneserien.
  • Illustrasjoner. De er tegninger som formidler til leseren historiens hendelser i henhold til den forestilte virkeligheten. De finnes innenfor vignettene og er av større betydning fordi de representerer fakta som søkes fremhevet. De kan være fra enkle og tegneserieaktige tegninger, til realistiske illustrasjoner som ligner på et fotografi, avhengig av forfatterens kunstneriske stil.
  • Fumetti eller snacks. De er tekstballongene som henspiller på de ulike representasjonene av tale (av karakterene eller fortelleren) i den visuelle historien, som gjør det klart hvem som sier hva. De er ikke alltid til stede i tegneseriene. Før de blir utdypet, reflekteres de i et manus. Ballongene hvis omriss er tegnet i form av en sky indikerer at teksten inni handler om en karakters tanke. På den annen side indikerer ballongene med hjørne at det er taletekst. Det er også ballonger med flere hjørner, som indikerer at teksten sies av flere tegn samtidig.
  • Uttrykkslinjer. De er de konvensjonelle grafiske karakterene som følger med illustrasjonen og foredler det som uttrykkes, legge til betydninger som er vanskelige å uttrykke visuelt som bevegelse, følelse, følelser, etc. De er konvensjonelle og universelle i naturen, selv om det er en japansk side (arving til manga) og en tradisjonell vestlig side.
  • onomatopoeia. De er de verbale uttrykkene for lyden av ting, mye brukt i tegneserien.
  • Historie eller anekdote. Det er det generelle temaet for verket, enten det er en omfattende historie som en roman, i avdrag som et magasin eller en tegneserie med noen få vignetter.
  • karaktertekster. De er ordene som er samlet inne i snakkeboblene, bortsett fra at de presenteres utenfor for å indikere at tonen i stemmen har steget. Alle tekster er vanligvis skrevet med store bokstaver og typografiske forskjeller, i størrelse eller tykkelse, tjener til å fremheve et ord eller en setning og kvalifisere intensiteten til stemmen.
• narrativ struktur. Tegneserier, som enhver type fortelling, presenterer historien i en bestemt rekkefølge: Innledning, knute og utfall. EN historieforteller setter historien og gir den kontinuitet.
• Rom. Tegneserier er vanligvis delt inn i to distinkte rom:
  • Rom for historien eller fiksjonen. Det tilsvarer plassen som opptar vignettene, der et aspekt av historien som skal utvikles utvikles.
  • sideplass. Det tilsvarer plassen som kalles "bane", som skiller vignettene. Det er den som bestemmer lesetiden, siden den representerer delene av historien som blir fortalt og som knytter handlingen til slutten.
• blandet språk. Tegneseriene kobler verbalt språk med ikonspråk, det vil si at de forener ord med bilder.

Publiseringsformater for en tegneserie

• Avisstripe eller tegneseriestripe, ladet og papp. De er kortvarige tegneserier, preget av å ha kritisk innhold. Tegneserien kritiserer sosiale verdier, chargé moderne mennesker og ting, og papp til daglige situasjoner.
• et skudd og miniserier. De er tegneserier av middels og lang varighet. et skudd det betyr at det er en komplett historie i en enkelt utgave, i motsetning til miniserien, som er spredt over flere utgaver, men med begrenset varighet.
• tegneserie, grafisk roman og fanzine. De er tegneserier publisert i grafiske medier. Tegneserien (et begrep som har sitt opphav i det spanske magasinet TBO) er et tradisjonelt tegneserieblad, rettet fremfor alt mot barn. Den grafiske romanen er en tegneserie med en enkelt, lengre historie. Fanzinen er på sin side et tegneseriemagasin redigert av fans med redusert opplag. Det skiller seg fra prozin fordi sistnevnte refererer til fagtidsskrifter av sjangeren.
• Webcomic og e-comic. De er tegneserier som kan leses på nett. Forskjellen ligger i det faktum at nettkomikken generelt er en publikasjon designet utelukkende for å leses inn internett, så den har et spesifikt design som tilpasser seg skjermen, datamaskinen, nettbrettet eller telefonen intelligent. På den annen side er e-tegneserien en tegneserie laget på papir som deretter digitaliseres.

Hva er trinnene for å lage en tegneserie?

De fem trinnene for å lage en tegneserie kan oppsummeres i følgende punkter:

• Utforming av manus. Det første trinnet er å tenke på hva du vil fortelle og hvordan, og begynne å etablere hendelsene som vil skje i en viss rekkefølge.
• Fysiognomi av karakterene og innstillingene. Det andre trinnet er å utføre den grafiske konseptualiseringen av hovedpersonene i historien og stedet der hendelsene vil finne sted).
• skisseproduksjon. Det tredje trinnet er å forberede omrisset der kulene allerede er og hvor det er indikert hva hver enkelt skal vise.
• Plassering av kuler. Det fjerde trinnet er å merke vignettene, det vil si å plassere dem på de siste plassene og finne illustrasjonen som skal være inni.
• Innlemming av tekster og grafiske detaljer. Det femte trinnet er å legge til teksten som tidligere ble skrevet i skriptet, justere den om nødvendig, og fullfør innlemmingen av de grafiske detaljene som ville ha vært ventende for å fullføre betydningen av tegnefilm.

komiske eksempler

1. Søndag. Det er en ukentlig barnekomedie utgitt i Barcelona mellom 1915 og 1916 av José Espoy. Det regnes som den første spanske tegneserien. Blant forfatterne er det verdt å nevne Joan Llaverías, Opisso, Pal, Apa, Donaz, Junceda, Lisette, blant andre. søndag det var en publikasjon forut for sin tid, på grunn av sitt høye kunstneriske og tekniske nivå.

1. Mutt og Jeff. Det er en daglig tegneserie fra USA, oversatt i noen spansktalende land som Benitín og Aeneas, opprettet i 1907 av Bud Fisher og videreført av Al Smith, Ken Kling, Ed Mack og George Breischer. Den var så populær at den ble utgitt i syttifem år på rad.

1. Mafalda. Det er en avisstripe laget av den argentinske grafiske humoristen Quino, pseudonym til Joaquín Salvador Lavado Tejón, fra 1964 til 1973. Hovedpersonen er en jente som er "speilet av den argentinske middelklassen og den progressive ungdommen" som er bekymret for politikk, menneskehetens skjebne og verdensfred, og gjør opprør mot verden overlatt til henne av Voksne.

1. garfield. Det er en tegneserie skapt av Jim Davis, med en homonym katt, fet oransje, med svarte striper og en særegen holdning. Han elsker å spise lasagne, sove, se på TV og gjøre narr av det andre kjæledyret i huset, hunden Odie, og hans eier Jon.

1. Maus: A Survivor's Tale. Det er en grafisk roman publisert i avdrag mellom 1980 og 1991 i magasinet Rå Laget av den amerikanske tegneserieskaperen Art Spiegelman. Romanen har nesten tre hundre sider og ble utgitt i to bind: Faren min blør historien Y Og det var der problemene mine startet, senere forent i et enkelt bind. Historien er en selvbiografi av forfatteren selv, og en biografi om faren hans, som forteller om livet hans som en polsk jødisk overlevende fra Holocaust. Boken bruker ressurser fra fabelen til å representere de forskjellige menneskegruppene som forskjellige typer dyr: Jøder er mus, tyskere er katter, ikke-jødiske polakker vises som griser.

1. akira. Det er en manga på mer enn to tusen sider komponert av Katsuhiro Otomo mellom 1982 og 1990. Det ble en dundrende suksess over hele verden. Den er grunnlaget for den japanske animasjonsfilmen med samme navn, og begge verkene ble umiddelbart anerkjent som klassikere innenfor sine respektive sjangere.

1. Macanudo. Det er en serie tegneserier utgitt siden 2002 av forfatteren Liniers (pseudonym til Ricardo Siri) i den argentinske avisen La Nación. Det er en stripe av uskyldig, bisarr og intelligent humor, med flere karakterer, inkludert Enriqueta og katten hennes Fellini, Martín og Olga, nissene, blant andre.

1. Ånden. Det er en tegneserieserie laget av Will Eisner i 1940 og opprinnelig publisert i søndagstillegget til noen amerikanske aviser. Den forteller eventyrene til en maskert årvåken som bekjemper kriminalitet ved hjelp av vennen Dolan, byens politimester. Historiene presenteres i en lang rekke sjangere, fra rett krimdrama og noir til lys eventyr, fra mystikk og skrekk til komedie og skrekkhistorier. kjærlighet.

1. Den Evige. Det er en science fiction-tegneserie laget av argentinerne H. g. Oesterheld og Francisco Solano López. Den ble publisert i Ukentlig null time fra 1957 til 1959, men hadde mange oppfølgere og nyutgivelser. Handlingen fokuserer på en romveseninvasjon som ble rammet av planeten Jorden, som angriper gjennom en giftig snøstorm som dreper de fleste mennesker. Motstanden overlever i et ødelagt Buenos Aires, ledet av Juan Salvo, Eternauta.

1. x menn. Det er en serie tegneserier laget av amerikanerne Stan Lee og Jack Kirby, hvis første opptreden dukket opp i september 1963. Den forteller om eventyrene til en gruppe mutanter, en underart av mennesker som er født med overmenneskelige evner og krefter aktivert av "X-faktor"-genet. Anført av Charles Xavier kjemper de for fred og likhet mellom mennesker og mutanter. Det er en del av superheltsagaen om Marvel-universet.

Interaktiv quiz for å øve

Følg med:

• diskontinuerlige tekster
• figurativ kunst
• litterære hybrider
• typer litteratur