Viktigheten av tingenes form

Serena Cuoghi
Tittel som professor i biologi

Fra perspektivet til geometri og det fysiske aspektet av den materielle verden, og ikke når det gjelder måten å gjøre og gå frem på, fremstår formen som en suggestivt element, i stand til den dypeste forbindelsen mellom utseendet til den ytre og den imaginære representasjonen som vi bygger i vår sinn. Formen spiller en så transcendental rolle i vår persepsjonskapasitet at den ikke bare fanges gjennom synet, men også gjennom persepsjonskapasiteten. haptics of touch, avslører like mye informasjon som om vi observerte objektet med våre egne øyne, men ved å bruke synet som fantasien er i stand til å konstruere bilder, så å oppleve denne typen aktivitet blir en veldig nyttig øvelse når det gjelder å forbedre ferdigheter mental.

I samme forstand avslører settet av kinestetiske og taktile evner som tillater oss en slik definisjon av formen, hvilken betydning dette har hatt gjennom hele vår egen evolusjon som art, gjennom en permanent konstruksjon av den mentale utviklingen av tolkningen av bildet og rommet, og utviklingen av kapasiteten mekanikk og motor i kroppen vår, av hvilken grunn hensynet til form, som en egenskap ved materie, har permanent betinget menneskelig atferd i seg selv og dens utvikling.

berøringsspråket

Gjennom denne dype forbindelsen mellom form og vår perseptuelle kapasitet, kan mennesker med synsvansker og funksjonshemninger oppfatte mye av virkeligheten til miljøet deres på en måte som gjør at de kan prestere med stor dyktighet, funksjonalitet og effektivitet, til tross for at de er midt i samfunn fokusert på permanent bruk av informasjon. utsikt.

Kognitiv og perseptuell plastisitet gjør også ting lettere når man står overfor behovet for å stimulere en sans utover manglene til en annen, en tilstand som blir mer og mer vurderes, både fra den vitenskapelige tilnærmingen, og fra den menneskelige verdsettelse i seg selv, å generere nye rom og teknologiske fremskritt som fremmer inkludering av mennesker med synsvansker.

vekker sensasjoner

Utvilsomt for kunst representerer formen grunnlaget for alt innenfor hver av de kunstneriske konstruksjonene, gjennom den at de vedvarende begrepene i symbolene er formulert, på denne måten knyttes hvert representert bilde til den grafiske forestillingen om ideen den uttrykker, derav den enestående betydningen som bruken av form og dens estetiske transformasjon har hatt gjennom kunsthistorien. Kunst.

Enten visuelt eller gjennom bruk av berøring, blir fangsten av formen et faktum for tolkning av de dypeste nivåene i sinnet vårt, og finner der sin assosiasjon med de mange følelsene som utgjør personlighet. For eksempel har en rund gjenstand en tendens til å inspirere ønsket om å bli tatt lettere enn en kubisk gjenstand, og dette tilsvarer faktum at i hjernen vår er det minner assosiert med sfæriske objekter som fremkaller hyggelige minner, for eksempel baller vi pleide å leke med da vi var små, mens skarpe og spisse gjenstander umiddelbart antyder en følelse av fare.

organisk mer naturlig

Denne kunnskapen som også vurderes innenfor nevrovitenskapene utgjør en vesentlig del av designverdenen, derfor er forståelsen av hvordan formen på objekter påvirker mennesker, påvirker i dag utviklingen av alle eksisterende produkter på markedet, som er designet med tanke på mer og mer presentasjonen når det gjelder ergonomien ved bruken, samt estetikken som mer effektivt kan fremme dens kommersialisering.

På denne måten har selve psyko-emosjonelle tilhørigheten til hvordan vi oppfatter formen ledet produksjonen av artikler mot en stadig mer organisk tilstedeværelse de siste tiårene, det vil si med et bilde orientert mot det som er mest naturlig tiltalende for vårt sinn, gjennom fremkalling av en grafisk assosiasjon med elementene som selve bildet Naturen har tilbudt oss formmessig etter de ulike landskapene, alt med det formål å gjøre det uimotståelig å anskaffe produktet, uansett om det er fysisk eller digital.

Referanser

Alexander, C. (1986). Essay om syntesen av form (Vol. 5). Infinity Editions.

Bennett, R. (1999). Form og design (vol. 5). AKAL-utgaver.

Bodei, R. (2019). Formen til det vakre (Vol. 91). Antonio Machado bøker.

Ching, F. D., & Castan, S. (1998). Arkitektur: form, rom og orden (s. 278). Gustavo Gili.