Viktigheten av digital kunst

Inntil for bare noen få år siden var digital kunst teknisk begrenset til grafisk design og implementeringen av det på reklamenivå eller som en del av estetikk av selskaper, merker og produkter, men den nylige utviklingen av ressurser som garanterer rettigheter over immateriellt kreativt arbeid, har sluppet løs en voksende bølge av kunstnerisk produksjon utnyttet i den digitale verden, som i stor grad mater innholdet som tilbys av nettet og sosiale nettverk, samtidig som det fremmer igjen følelsen av leting og kontemplasjon av det vakre, det estetiske og det hyggelige foran alles øyne.

Dette inderlige ønsket om kunstnerisk kontemplasjon som selve algoritmene til sosiale nettverk stimulerer, har fungert som et insentiv mot det maksimale bruk av kreativitet og selvforbedring i iscenesettelsen av ens eget personlige bilde og av hver av tingene man ønsker å dele i virtuell verden.

Enere og nuller for ettertiden

Digital kunst vekker nye kilder for uttrykk for menneskelige verdier, som: 1) altruisme, lage digitale kunstnere til nye og uinteresserte endringsagenter som søker allianser og utveksling mer fokusert på å dele erfaring enn å øke Fortjeneste; 2) filantropi, vie betydelige prosenter av salget av digitale verk til støtte for ulike veldedige formål på alle områder; 3) autonomi, gjennom generering av ressurser gjennom kommersialisering av verk som krever lave produksjonskostnader og tillate generering av ressurser for å anta en livsstil uavhengig; 4) inkludering, med generering av delingsrom basert på like muligheter for alle de som ønsker å delta, og dermed bekjempe den eksklusive beskyttelsen som gallerier og museer har pålagt tiår.

Støtten som Blockchain-baserte teknologier gir for beskyttelse av digitale kunstverk, så vel som de materielle verkene med opptegnelse av bildet hans, presenteres på en enestående måte som støtten som enhver kunstner hadde lengtet etter gjennom århundrenes kunsthistorie, siden til da registreringen av verk var underlagt et opphavsrettslig registreringssystem, i mange tilfeller begrenset og eksklusivt, mens de nå enkelt kan gis autentisitet og eiendomskontrakter uten hindringer, diskriminering og med flere gratis alternativer, noe som også fremmer sikkerhet og tillit blant kunstnere, i tillegg til å la dem spore hvor verkene deres befinner seg, innenfor en enestående kommersiell dynamikk som driver kunsten som en kraftig investeringsmekanisme som tiltrekker seg selv de minst kunnskapsrike, samtidig som den gir garanti for evigvarende arbeid over tid og deres digitale poster.

Nye fordeler tilgjengelig for alle

Denne paradigmatiske endringen som representerer åpningen av digital kunst blant kunstnere og globaliseringens kommersielle dynamikk, gir litt etter litt en ny mening til uttrykket av ideer og menneskelige tanker gjennom bokstavene, bildet og lyden, men samtidig åpner det for utveksling av verk og kunnskap mellom mennesker over hele verden. planet.

Det teknologiske fenomenet på kunst begynner i en tidligere alder å vekke interessen for å utvikle et kunstnerisk prosjekt for å få alle slags fordeler, og dermed at iscenesettelsen av det kunstneriske arbeidet som barn er glade for å gjøre og vise, enten som en del av skoleleksene, som en ekte interesse for å jobbe i dette området, kombinert med fasilitetene som ulike applikasjoner og programmer tilbyr for å skape alle slags betydelige resultater som digital kunst, sammen til det faktum at den nødvendige teoretiske kunnskapen også er veldig lett tilgjengelig, slik at alle kan begynne å utforske, pleie og dra nytte av sine egne ferdigheter kunstnerisk.

Forlenger kunstens fremtid

Blant de viktigste fordelene som digital kunst tilbyr kunstnere, samlere, publikum og ulike nysgjerrige, dukker man opp for seg selv, og tilbyr en ny måte å oppmuntre lidenskap for kunst og ønsket om å konsumere den, og setter et mønster av krav til estetikk som passer algoritmene til plattformer og nettverk Sosiale nettverk vet hvordan de skal dra nytte av det, og dette fenomenet kan betraktes som en ny æra av renessansen innen kunst som et resultat av viktigheten av at digital utvikling har for mer enn halvparten av menneskeheten som allerede har tilgang til internett og som begynner å omskolere seg til å fortsette å nyte kunst mye lenger.

Referanser

Alsina, P. (2014). Demontering av myten om immaterialiteten til digital kunst: mot en neomaterialistisk tilnærming i kunsten. Artnodes: magasin for kunst, vitenskap og teknologi, (14), 78-86.

Bellido Gant, M. L. (2003). Digitalisert kunst og digital kunst: kunstneriske manifestasjoner i den digitale tidsalderen.

Kuspit, D. (2007). Digital kunst og videokunst. Circle of Fine Arts.

Oubina, d. (2022). En filosofisk lekebutikk: Kino, kronofotografi og digital kunst. Vårutgaver.