Viktigheten av skulptur

Serena Cuoghi
Biologilærertittel

Som en kunstnerisk ressurs tillater skulptur: 1) det håndgripelige og tydelige uttrykket for kunstnernes ideer og følelser; 2) utforskning av materialer og eksperimentering med deres transformasjonsteknikker, som veileder en prosess med permanent innovasjon; 3) samspillet med miljøet gjennom transformasjonen av fysiske rom, som gir essens og mening til settingene der et skulpturelt stykke kan bli funnet; 4) holdbarheten til den kunstneriske prøven over tid, avhengig av materialene og teknikkene som brukes; 5) muligheten for en reell og følsom fysisk interaksjon, utover det visuelle, som veileder mot den konstante endringen av betrakterens perspektiv og opplevelse i møtet med verket; 6) historisk og kulturell bevaring gjennom håndgripelige verk som representerer spesielle kontekster udødeliggjort med deres offentlige synlighet; 7) muligheten til å hylle og minnes eksistensen av historiske figurer med den skulpturelle representasjonen av bildet deres; og 8) berikelse av offentlige rom og urbane miljøer, på jakt etter deres forskjønnelse og tilbudet om øyeblikk av rekreasjonskontemplasjon som bidrar til å forbedre livskvaliteten til byboere.

En av formene for skapelse av kunstnerisk diskurs som har skapt størst innvirkning gjennom menneskehetens historie, og er tilstede i mange andre. alle kulturer, perioder og regioner er skulptur, muligens på grunn av sin egen originale natur ved å kombinere de håndgripelige elementene som eksisterer i naturen, med den figurative kapasiteten til det menneskelige sinnet som muliggjør den ytre visuelle representasjonen av en diskurs, som igjen har skapt sin egen Språk.

Kunsten å skape flerdimensjonal

I sin bredeste tekniske skala veileder skulptur mot en overlegen utvikling av mentale og manuelle ferdigheter, og øker utviklingskapasiteten. av billedhuggeren på alle andre områder av livet hans, også takket være økningen i hans evne til å konseptualisere erfaringer og kunnskap, som en ressurs uunnværlig i utviklingen av de komplekse kunstneriske prosjektene han vanligvis fordyper seg i, med krav om teoretiske og praktiske tekniske utfordringer som Du må nødvendigvis være villig til en permanent prosess med læring og forbedring i måtene du utforsker, tolker og fanger form, rom og ressursene.

Resultatet av all denne kombinasjonen av faktorer som er nødvendig for materialiseringen av verket i skulptur er fortellingen om en historie slag for slag, i hvert slag med hammeren. mot meiselen, i hvert sveisepunkt, i hvert glimt av kvernen, i hvert kjærtegn som modellerte leiren, i alt trykk, kraft, varme, kutt og rifter som måtte gjøres. støtte de mange materialene som en kunstner kan bruke når han utvikler den visuelle diskursen som vil gjøre budskapet hans til en arv innenfor kulturarven til samfunn.

Terapeutikk gjennom hendene

Den permanente utfordringen som skulptur representerer, også som en livsstil, gir den en karakter som er i stand til å knytte seg til de dypeste elementene i den menneskelige essensen, som gjennomsyrer vesenet. og hjelpe den indre søken etter det som kan finnes til og med hindre i livet til de som velger å la seg utforske av sitt eget arbeid mens de skaper det, blir i et speil som hjelper oss å forvandle til skjønnhet refleksjonen av det som ellers ingen kunne se inni oss, en egenskap som blir stadig mer verdsatt innen områdene psykologi, psykiatri, alternative terapier og til og med formell utdanning, for å dra nytte av alle disse fordelene for å overvinne flere konflikter og traumer i mennesker.

Mange ganger krever skapelsen av et verk også integrering av andre kunstnere og deltakere, noe som oppmuntrer til samarbeid. kunstnerisk og utveksling av ideer, kunnskap, teknikker og erfaringer som genererer autentisk teamarbeid tverrfaglig.

Skulpturelle typer og modaliteter

Mangfoldet av stiler og strømninger i kunsten, lagt til mangfoldet av temaer som kan føre til en filosofisk refleksjon som vekker forestillingen estetikken til dens kontekstualisering projisert i en skulptur, er så bred som den kreative kapasiteten selv kan tillate, derfor, fra det mest realistiske verket til mer abstrakt kan det finnes et uendelig utvalg av klassifiseringer for å katalogisere et verk, som skiller seg ut blant de vanligste typene skulpturer. implementert:

1) former med runde klumper som tillater observasjon fra alle vinkler, slik som David laget i marmor av Michelangelo;

2) basrelieffverk oppnådd ved å utskjære og bære flate overflater, for eksempel Parthenon-frisen i Athen, som forteller fragmenter av gresk mytologi;

3) de enestående utskjæringene på grunn av høyt relieff, for eksempel Paradisporten av Lorenzo Ghiberti som ligger i Firenze;

4) kinetiske verk som inkorporerer bevegelse som en hoveddiskurs, slik som verkene utviklet av Jesús Soto, Alejandro Otero og Alexander Calder;

5) veggrelieffet som et inngrep på de store overflatene av veggene og arkitektoniske arbeider, som komplementerer dem som relieffet på Pergamonalteret i Berlin;

6) monteringen gjennom den estetiske konfigurasjonen av forskjellige materialer og elementer med sin egen identitet, som det Picasso gjorde i sykkelen sin;

7) abstrakt figurasjon som en av de modalitetene som er mest utforsket av skulptører i nyere tid.