Viktigheten av oljemaleri (og forfattereksempler)

Serena Cuoghi
Biologilærertittel

En av de mest brukte ressursene innen plastisk kunst gjennom historien er oljemaling, både som base og som selve teknikk. som har gitt opphav til utallige kunstneriske verk fra renessansen til samtidskunsten, på grunn av den store variasjonen av plastiske egenskaper som den har, blant annet skiller følgende seg ut: 1) formbarheten den har for å skape effekter, samt dens tilpasning og etterlevelse av ulike overflater; 2) mangfoldet av farger som tillater komposisjon og deres konstruksjon fra flere elementer og organiske og uorganiske kjemiske stoffer, som presenterer seg som det ideelle kjøretøyet for fangst og overføring av farge; 3) holdbarheten på grunn av dens høye vedheft til overflater, en kvalitet som har tillatt den å overskride tiden; 4) den ubegrensede bruken den tillater tekstur og dybde i verkene; og 5) effektene av lys og skygger som kan utvikles gjennom teknikker som utfordrer visuell persepsjon og legger til rette for å skape spesielle atmosfærer og stiler.

Alle disse ferdighetene har gjort oljemaleri populært blant kunstnere i århundrer, til det punktet at det er en del av de obligatoriske studiene i kunstfagene. plastisk kunst i global skala, som ikke bare har oppnådd sin universalisering, men også komplementering i kunstnerisk trening, gjennom en teknikk som stimulerer og utfordrer den kreative, visuelle utviklingen og abstraksjonskapasiteten til elevene, og veileder dem mot maksimal utforskning av deres gaver og talenter for kunst.

Praktiske fordeler som tørker over tid

I tillegg til å stimulere kognitive ferdigheter knyttet til visuelt-romlig håndtering og tolkning, er oljemaling, på grunn av dets spesielle karakteristika for langsom tørking, Det er foreslått som et kraftig verktøy for å utvikle den tålmodigheten som er nødvendig i konstruksjonen av et verk, som tillater dets kontinuerlige intervensjon i lange perioder. som oppmuntrer til modning av ideen om verket i hodet til kunstneren selv, et mer enn rådende behov i virkeligheten til den moderne immediatismen i dagens liv. som også har infisert verden av plastisk kunst, og som arbeider laget i olje fortsatt anses for å ha en mye høyere verdi enn sine kolleger i akryl.

Tålmodigheten som kunstneren utvikler gjennom bruk av oljemaling sammen med grunnlaget for teknisk kunnskap som er nødvendig for å oppnå et effektivt kunstnerisk resultat, De er blant de mest verdsatte egenskapene til uttrykket hans av de som tenker på og tilegner seg hans verk, og det må legges det personlige preg som hvert slag av olje reflekterer, avslører utviklingen av kunstnerens manuelle ferdigheter over tid, og bruken av oljemaling blir en disiplin som stimulerer kunstneren permanent gjennom hele karrieren, og veileder ham mot konstant vekst som utfordrer ham i alle hans aspekter mentalt og personlig. Denne intime forbindelsen som er i stand til å fremkalle arbeidet med håndtering av olje, har ledet mot å ta i bruk denne ressursen som et terapeutisk potensial i tilnærmingen til flere lidelser. mental, noe som gjør ham til en stor alliert av moderne psykologi og psykiatri, som med interesse og fascinasjon tenker på sammenhengen mellom bruk og håndtering av farger og sporingene, med pasientens følelser og humør, akkurat som det skjer med kunstnere, avslører verdifull informasjon som de ofte ikke kan få tak i i øktene. konvensjonell terapi, forstå gjennom dette med større nøyaktighet og dybde naturen til de mentale avtrykkene som kan forstyrre den psykiske tilstanden til deres pasienter.

Kommersiell deltakelse

Til den subjektive verdien av arbeidet laget med oljemaling innrammet i sammenheng med kompleksiteten i bruken, legges de høye kostnadene for materialene i sammenlignet med investeringen som er nødvendig for å arbeide med akryl og andre vandige malinger, og genererer en kommersiell dynamikk naturlig rettet mot et større mål i angående de potensielle kundene til verkene og utstillingsgalleriene, å se oljemaleri som et mer eliteprodukt, over verkene utviklet med andre teknikker og materialer, som gjør at kunstneren kan generere større fortjeneste gjennom sitt arbeid som kompensasjon for kravene som stilles ved å bruke olje til uttrykke seg selv, mens kvaliteten på personlig utvikling legemliggjort gjennom utviklingen av arbeidet hans, stimulerer ønsket om å samle arbeidet hans for publikum. kunstkjennere.

På den annen side krever bevaring av oljeverk også større kompleksitet, noe som krever avansert teknisk forberedelse av fagfolk som er dedikert til restaurering og en konstant investering i saken fra gallerier og museer, spesielt for verk beskyttet gjennom århundrene, dette er en oppgave som slett ikke er enkel og økonomisk, som vanligvis bruker en stor del av overskuddet som genereres gjennom kunstnerisk utstilling, mens samlere Enkeltpersoner må sikre, med egne midler, opprettholdelse av tilstanden for bevaring av sine verk og banen de vil fortsette, når de ikke lenger er i stand til å gjøre det. fortsett å nyte hans beundrede samling, når ofte de blomstrende auksjonene gjennom arvinger med en smak for kunst som ikke er like motstandsdyktig som hans forgjengere.

Spor i kunsthistorien

Når det gjelder levetiden som oljemaling gir verkene, skiller dette seg ut som en del av de essensielle elementene som har tillatt transcendensen av deres brukt siden starten i Europa på 1400-tallet, da eksperimentering begynte med å blande oljer, som linolje, med ulike pigmenter som gjorde det mulig å fange farge for dens bevaring over tid, og raskt populariserte både kunstneriske uttrykk og begjær eksperimentell for forbedring av en ressurs hvis transformasjon gjennom århundrene også har gjort det mulig for den å bevare varigheten til dens anvendelighet.

Blant kunstnerne som er anerkjent gjennom århundrene, både for deres talent og for bidragene de genererte til utviklingen og populariseringen av oljemaleri, skiller følgende seg ut blant mange andre:

1) Jan van Eyck (1390-1441), som ofte blir kreditert med utviklingen av oljemaleriteknikken på 1400-tallet, med hans verk "The Man in the Red Turban" som en av hans mest siterte representasjoner.

2) Leonardo da Vinci (1452-1519), som brukte denne teknikken til å gjenskape «The Last Supper», mens etter forslag fra strekene i oljemaleriet av «La Gioconda» anses av mange for å være en uferdig opera som en del av sjarmen som gjør det til det mest kjente maleriet i verden. verden.

4) Rembrandt van Rijn (1606-1669), som maler fra den nederlandske gullalderen, får han ansvaret for å ha forstørret den dramatiske kapasiteten av olje, med spill av lys og skygge som tillot ham å lage portretter og historiske scener av spesielle realisme.

5) Vincent van Gogh (1853-1890), hvis særegne impresjonistiske kapasitet ble oljemaleriets drivkraft mot dets transcendens innenfor moderniseringen som har gjort det mulig for det å nå samtidskunsten.