Kjennetegn ved popkunst

Pop art er en kunstnerisk bevegelse som startet på 1950-tallet, først i England og senere i USA; det var en kunstnerisk reaksjon som var imot abstrakt ekspresjonisme, som var hovedstrømmen i kunsten på den tiden.

Denne strømmen forbedrer aspekter av det daglige livet de lever i, og gjør dem til integrerte og konstante deler i verkene deres, aspekter som karakterer i showet eller politikk, som den gang gikk inn i folks daglige liv, samt enkle og vanlige gjenstander, som bokser, flasker eller emballasje av noe kjent produkt eller bredt spredt, som tilhørte populærkulturen, og den konstante bruken av reklame og tegneserier, samt forskjellige inspirerende gjenstander basert på bykultur og populær, noe som gjør dem til integrerte deler av flere kunstneriske uttrykk, blant dem skiller seg ut en veldig markant bruk av collager som et middel til å avsløre ideer eller følelser av kunstneren.

Denne trenden begynte i England i 1952, takket være en gruppe unge kunstnere, inkludert regnet malere, billedhuggere, arkitekter og forfattere misfornøyde med mainstream på den tiden i Kunst. Noen medlemmer av denne gruppen kunstnere var interessert i bykultur og hverdag, spesielt innen masseproduksjon, som reklame, popmusikk, tegneserier og andre. felt, ved å bruke og inspirere til verkene hans, og senere bli den største eksponenten til den amerikanske kunstneren Andy Warhol (Andrew Warhola, Jr), en karakter som samtidig påvirket diffusjon av denne bevegelsen, spesielt i tiåret på 60-tallet og senere år, og overgikk i berømmelse andre kunstnere av bevegelsen, som Paolozzi Hamilton selv, som var grunnleggeren av samme. Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj og Peter Phillips.

Kjennetegn ved popkunst:

Motstand mot de foregående bevegelsene. - Denne kunstneriske bevegelsen er i mange aspekter motsatt de rådende bevegelsene i første halvdel av det 20. århundre, som abstrakt ekspresjonisme og noen strømninger av modernismen.

Figurativt språk.- En av de mest bemerkelsesverdige egenskapene er bruken av figurativt språk, spesielt gjennom bruk av temaer som gjenspeiler forbrukersamfunnet.

Overdreven bruk av collage. - Bruk av collage er veldig hyppig i verk av denne strømmen, ofte ved hjelp av utklipp fra magasiner, aviser, bøker, fotografier, forskjellige annonser osv. Et eksempel på dette er collagen av kunstneren Eduardo Paolozzi med tittelen Bunk, eller arbeidet til Richard Hamilton, med tittelen "Bare hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så tiltalende?" ("Hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så attraktive?"), sistnevnte er et av referanseverkene til denne kunstneriske trenden.

Hyppig bruk av erotikk og nakenhet. Det er vanlig å finne verkene til denne strømmen, bruk av nakenbilder eller erotiske scener, opprør eller skjult blant et mangfold av bilder, Blant hvilke som skiller seg ut plakater, brosjyrer eller fotografier av annonser og reklame, er innføringen av ordet "pop" ofte spiller. Noen ganger dukker det opp bilder av nakne eller halvnakne mennesker, mellom bilder av husholdningsapparater eller apparater i hverdagen, samt bilder fra "tegneserier", filmer eller animasjoner. Når det gjelder inspirasjon i animasjoner og tegneserier (spesielt japanske tegneserier kalt Mangas), er de mer merkbare hos forfattere som den japanske Takashi Murakami eller Yoshitomo Nara, som i sin mest oppdaterte versjon av popkunst, har skrevet ut mange rester av at naturen, som er vanlig i hans arbeider, (spesielt i plasten fra Takashi Murakami,) nakenhet og erotikk tatt til nivåer frodig.

Bruk av reklame og hverdagslige gjenstander i verkene. - Det er hyppig både i maleri og i fotografering og skulptur, utstilling av plakater eller reklame, som et uttrykk for kunsten i den urbane hverdagen man lever i. Et eksempel på dette er Andy Warhols arbeid "32 bokser med Cambell-suppe", og de forskjellige verkene der hverdagsprodukter og redskaper ofte ble brukt, for eksempel magasiner, lamper, strykejern, rengjøringsprodukter, verktøy, sigaretter, tegneserier eller brusflasker, samt apparater som støvsugere, kjøleskap, biler, radioer og TV.

Inspirasjon fra kjente personer. - En annen inspirasjonskilde som denne trenden utnyttet, var bruken av bildet av kjente mennesker for øyeblikket i hans verk, karakterer som Marilyn Monroe, jone F Kennedy, Mao Tse Tung, (Mao Zedong), eller mer nylig Michel Jackson, blant andre, og benytter seg av flerfargede kombinasjoner ispedd i bilder, eller ved å kombinere karakterbilder med kjente kunstverk, som å sette Marilyn Monroes ansikt på statuen av frihet og sånt Lignende. Dette var en av de aspektene som ble brukt mest av Andy Warhol, og var noen av de mest eksponentielle og kjente verkene i hele bevegelsen.

Pop Art i dag. - Popkunst i de første årene, dominerte i land som England og USA, og spredte seg senere til Europa og noen land i Latin-Amerika og Asia, men i reduserte sektorer. Blant aspektene ved denne strømmen, bør strømmen som nådde land som Japan, der popkunst er implantert, takket være blant annet popmusikk, trekkes frem. manga (japansk tegneserie), anime, og har fått sine egne nyanser som kombinasjonen med spesielle stiler av tegning og maling av tradisjonell japansk kunst, og den store og gjentatte bruken av noen typer bilder, som man kan se i verkene til Takashi Murakami, hvor bilder av smilende blomster og hodeskaller dominerer blant en rekke bilder. Så spesielt denne strømmen er inspirert av begreper som japansk anime kalt hentai, i flere av hans verk, som man kan se i plastens egne verk Murakami. Et eksempel på dette er plastverkene "My lomesome cowboy" og Hiropan ", der naken og erotikk er overdrevet med sprudlende og groteske overtoner.