Informativ gjennomgang Eksempel

De informativ gjennomgang er gjennomgangen der de grunnleggende punktene i et verk, bok, film, artikkel osv. er oppsummert og beskrevet, og gjør en evaluering som Det kan være positivt eller negativt, i henhold til kriteriene som redaktøren bruker, og avhengig av emnet som er gjennomgått, og gir detaljer om arbeidet det gjelder de informativ gjennomgang, enten dette er en bok, film eller en hvilken som helst type arbeid, som lager et sammendrag av de viktigste dataene for det aktuelle arbeidet.

De viktigste dataene gitt i en informativ gjennomgang er:

• Verkets tittel.
• Forfatter av verket.
• Tema for arbeidet.
• Målgruppe.
• Navnet på forfatteren av anmeldelsen.
• Oppsummering og innholdskritikk.
•  Evaluering.

For en bok eller tekst:

• Kvalifikasjon.
• Forfatter.
• Antall sider.
• Nevn grafisk materiale som kan hjelpe deg med å forstå emnet (for eksempel bilder, kart eller transparenter).
• Redaksjonell.
• Utgave.
• År for utgave.
• Målgruppe.
• Selve den beskrivende anmeldelsen.

Informativ gjennomgangseksempel:

Informativ gjennomgang
De store epoker av europeisk kunst

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Series of 10 Documentary videos, Co-Production of DUMONT / NHK Studios, regissert av Gaby Imhof-Weber og Kurt W. Oehlschlager. Musikalisering, Werner Glöggler. År 1989. Arbeid for alle publikum.

Anmeld forfatter: djevel.

Dette er en serie dokumentarer som tar for seg historien til europeisk kunst fra opprinnelsen til gresk kunst til kunsten fra det tjuende århundre, og går gjennom de forskjellige faser av kunsten som dominerte i Europa gjennom århundrene, med følgende kapitler: 1, gresk kunst, 2 romersk kunst, 3, bysantinsk kunst, 4, romansk kunst, 5, gotisk kunst, 6, renessansekunst, 7, barokkunst, 8, rokokkokunst, 9, kunst fra det nittende århundre og 10, kunst fra det tjuende århundre, som dekker felt som arkitektur, skulptur og maleri.

1.Gresk kunst.

I den første episoden er passasjen til den arkaiske greske kunsten beskrevet, inntil kallet klassisk kunst, og snart den hellenistiske kunsten; Observere endringene i formen, først grov og stiv av skulptur og arkitektur, deretter transformasjonen til realistiske objekter med en følelse av bevegelse, med vekt på harmoni i skulptur, arkitektur og maleri. For senere å føre til stilendringene som dominerte etter at gresk kunst smeltet sammen med strømmer Orientalsk kunst som egyptisk, persisk og andre menneskers kunst som ble hellenisert etter erobringene av Alexander den stor.

2.Romersk kunst.

Den andre episoden omhandler romersk kunst, og snakker om de store romerske konstruksjonene som var funksjonelle i tillegg til å være kunstneriske, som veier og motorveier, akvedukter og offentlige bygninger, som var poeng der romersk arkitektonisk kunst hadde sitt beste uttrykk, og kombinerte arkitektonisk kunst med ingeniørarbeid sivil. Etruskisk opprinnelse og gresk innflytelse på romersk arkitektur, maleri og skulptur vises, men kvalifiserer bidragene fra romerne. Senere snakker han om kunst som en av innfallene til de øvre klassene, hvor smaken blir verdsatt av romerne rik på gresk kunst, med kopier laget av et stort utvalg av malerier og statuer Gresk.

3.Bysantinsk kunst.

Den tredje episoden tar for seg bysantinsk kunst, kunst som fokuserer på den kristne religiøse sfæren og den keiserlige hoffsfæren; understreker skjønnheten og detaljene i mosaikker, ikoner og religiøs arkitektur. Han snakker om Byzantium og dets innflytelse på Europas kunst, spesielt i Italia. Dette kapitlet legger vekt på de bysantinske kirkekonstruksjonene i hele det bysantinske riket, i en historisk periode. der arkitekturen praktisk talt bare har to muligheter til å uttrykke seg, kristen religiøs arkitektur og palatsarkitektur keiserlig.

4.Romansk kunst.

I den fjerde episoden av denne serien tar den for seg romansk kunst, kunst arvet fra romerske kunstneriske tradisjoner og fra forskjellige barbariske folk, som fokuserer på Religiøs kunst, særlig i klosteret, gjennom de store klostrene som begynte å dukke opp i løpet av den perioden, og skiller seg ut for sin "fasthet" og Arkitektonisk "grovhet" og detaljene de gjorde i manuskriptene, og fremhevet miniatyrene som de forklarte skriftstedene med religiøs. Den observerbare idealiseringen i statuer og malerier utgjør seg, der de forsøkte å fange det kristne idealet, med dramatiske stillinger av tegnene i Skriftene og de hellige bilder, for å lede folket til fromhet Kristen. Han nevner at i arkitekturen skiller klostrene seg ut over hele Europa.

5.Gotisk kunst.

Det femte kapittelet omhandler gotisk kunst, og nevner at fremveksten av gotisk kunst ble født i Frankrike, og dets beste uttrykk kan sees i de store middelalderkatedraler som oppstod med det stil. I denne episoden hadde detaljer som i gotisk kunst en tendens til å få høye bygninger til å skille seg ut (religiøse bygninger) "prøver å komme til himmelen", gjennom den store høyden på bygningene.

Det bemerkes at det var i denne kunstneriske perioden da det ble søkt omfattende glassmalerier for å belyse kirkens interiør. I denne perioden var målet å oppnå vertikalitet i bygningene, som sammen med glassmaleriene som belyste interiøret ga et inntrykk av majestet.

6.Renessanse kunst.

I dette kapittelet snakker vi om renessansekunst, som gjør en renovering innen kunst, skiller seg fra middelalderens kunst og henter inspirasjon fra klassisk gresk og romersk kunst. Å oppnå blant annet å løse problemene som middelalderens europeiske arkitekter hadde i byggingen av store kupler. Perspektiv ble oppnådd i maleriet, noe som ikke ble gjort i tidligere kunstneriske perioder. I løpet av renessanseperioden ble den re-skulpturert på jakt etter en realisme som den klassiske greske skulpturen.

7.Barokk kunst.

Denne episoden tar for seg barokken, en periode der kunsten fokuserer på "herligheten" til datidens viktige karakterer, som observeres i de overdådige palassene. og hager, der det ble prøvd å fange kongens herlighet og potensere som selv påtvinges naturen, gjennom fontener, løvverk og innsjøer kunstig; som kan representeres med bygninger og hager som Versailles-palasset og katedralen St. Peter i Roma, som er toppen av barokkunst. I skulptur ble slike realistiske detaljer oppnådd at statuene kunne se levende ut, som i Berninis skulptur av Apollo og nymfen Daphne. I episoden ses bilder av forskjellige europeiske palasser som tilhører denne perioden.

Denne episoden snakker et øyeblikk om noen av skikkene i protokollen til Versailles domstol, og viser noen Håndverkere (nåværende) som reparerer og produserer møbler og håndverk med verktøyene og metodene som ble brukt i barokktiden.

8.Rokoko Art.

Denne episoden handler om Rococo Art, en kunstnerisk periode der malere kom for å male mennesker viktig som om de var teatralsk karakter, noen ganger interpolerer roller med bønder i malerier; Det var en periode der det var et slags søk etter idylliske fantasier der de ønsket å ta tilflukt fra virkeligheten. I denne kunstneriske perioden ble det søkt etter den såkalte "gode smaken" i hele kunsten. Rokoko-ornamentikken dekket alle mulige punkter i palassene, til og med uviktige hjørner. I denne episoden vises bilder av porselen og gullsmed som tilhørte den sterke Augustus. Det er bilder av en miniatyr laget av gull og edelstener laget for Augustus de sterke, miniatyrene som representerer et østlig rike som forestilt av europeerne. Under rokokoet ble konstruksjoner av orientalsk type fasjonable, og i episoden blir bilder av ulike hager av denne stilen sett sammen med noen pagoder. Senere bilder av tyske håndverkere ses, og lager porselenfigurer med de samme systemene som ble brukt i rokokko-tiden.

9.Kunst fra det nittende århundre.

I denne kunstperioden begynner det å være store kunstneriske uttrykk, med henvisning til politiske begivenheter av tiden, som i tilfellet med Goya som avslører krigens skrekk med et drama som ikke ble sett før deretter.

Det snakker om endringene i arkitekturen initiert av innføringen av stål i konstruksjonen som i tilfelle Eiffeltårnet.

Det er nevnt om det rike borgerskapet og deres nye fyrstelige livsstil, der banker, domstoler, universiteter, teatre og operaer ble uttrykket for "overlegenhet" til denne nye klassen rik. Den snakker om romantikkens bevegelse og dens effekter i kunsten, og ser bilder av forskjellige malerier som tilhører den romantiske bevegelsen.

Senere snakkes det om kong Louis ll av Bayern, som har blitt stemplet som ekstravagant og gal, men som i arkitektoniske ideer ble utført som Neuschwanstein slott, demonstrer innflytelsen fra idealiseringen av middelalderen som ble hatt på tidspunktet for romantikken i århundret atten. Senere begynte jugendstil, en bevegelse som hovedsakelig fokuserte på ornamenter med naturelementer.

10.Kunsten fra det tjuende århundre.

Denne episoden snakker om moderne kunst, som kubisme, og abstrakt kunst, bevegelser i som prøver å uttrykke hva kunstnerne føler, snarere enn å uttrykke ting som de er i virkelighet. De prøver å uttrykke kunstnerens synspunkt på noe, og observerer i episoden arbeider av forskjellige moderne forfattere både i skulptur og maleri, som tilhører det tjuende århundre.

SLUTTBEHANDLING.

Serien er veldig godt utført; Bildene har veldig god kvalitet, og viser i detalj eksempler på alle plastmanifestasjonene (skulptur, maleri og arkitektur); Lyden på spansk er veldig tydelig og forståelig for alle spansktalende publikum; Musikaliseringen er god og i samsvar med temaet som behandles i hvert øyeblikk av episoden. Det er en sterkt anbefalt serie for alle interesserte publikum, samt unge mennesker som studerer innledende emner til kunst, samt for profesjonelle restauratører, arkitekter og dekoratører.