Konsept i definisjon ABC
Miscellanea / / July 04, 2021
Av Florencia Ucha, apr. 2011
De Gotisk kunst er en type kunstnerisk stil som så lyset inn Vest-Europa i løpet av de siste årene av middelalderen, ca. fra det tolvte århundre til ankomsten av Renessanse i det femtende århundre. Sparket er gitt i Nord-Frankrike og derfra vil den spre seg over hele Vesten. Så å være moderne både til fylde og til krisen i middelalderen, vil begge situasjonene reflekteres i hans produksjon.
Kunstnerisk stil som strekker seg fra slutten av middelalderen til renessansen, etter å ha blitt født i Gallia, tidligere Frankrike, blant kunstnerne og bosetterne der, goterne
Navnet stammer fra oppfinnelsen av den italienske kunstneren og historikeren av renessansen Giorgio Vasari, som bestemte seg for å skrive dette navnet til den. ville popularisere som en konsekvens av opprinnelsen og skaperne, gotiske kunstnere, som middelalder- og barbarfolket som visste hvordan de skulle okkupere den tidligere Gallia i dag, ble kalt Frankrike.
Selv om det i begynnelsen må ha blitt utsatt for angrep fra en nedsettende vurdering, senere,
bevegelse Romantisk kunstnerisk ville sørge for å revurdere det.Det skal bemerkes at avhengig av landet det er snakk om og regionene, vil det finne sted på forskjellige kronologiske øyeblikk, det vil si at det ikke forekommer i alle nasjoner samtidig.
Derfor er det at det i alle dets hendelser er dype forskjeller, rent bra i Frankrike, selv om det er forskjellig fra Paris sammenlignet med Provence, mer nær den klassiske tradisjonen når det gjelder Italia og i Flandern, England, Tyskland, Castile og Aragon med lokale singulariteter.
Den politiske situasjonen var avgjørende i definisjonen av stilens egenskaper
Som det har skjedd med alle tiders kunstneriske bevegelser, ble ikke gotikken utelatt av konteksten og den politiske konjunkturen som ble levd på den tiden, det er derfor det ikke kan ignoreres at det skjer innenfor rammen av tapet av kraften til feudalisme og fødselen av en ny forestilling om livet i byene, mer urbane, og hvor kunstnerisk uttrykk er preget av å være friere og menneskelig.
Vi kan heller ikke se bort fra fødselen av en ny sosial klasse eller eiendom, den borgerskap, med hvem denne bevegelsen ønsket å fornemme seg selv, og da er det slik at han visste hvordan de skulle kanalisere deres krav.
De rike formene er et viktig trekk ved denne.
Høye konstruksjoner, innføring av den spisse buen, mer åpen og opplyst
Den store nyheten som gotisk kunst gir, med hensyn til forgjengeren, romansk, er bygning av svevende katedraler med mye lys.
På arkitektur Høydepunktet er introduksjonen av spiss bue, som ofte kalles ogival, hvorfra det ribbete hvelvet følger, forenkler forskyvningen av skyvene til eksterne støttespillere, nettopp dette som tillot bygging av bygninger mer høyt og bredt.
Den romanske, i det den gjorde arkitektur, var preget av massive og lukkede strukturer som møtte de lettere, åpne og opplyste bygningene til gotikken.
Vekten sluttet å være på veggene og gikk til søylene, lyskenhvelvene og andre elementer som fungerte som støtte for konstruksjonene.
Endringen var åpenbart progressiv, men hver bygning begynte å ha vinduer, og de var også høyere.
I det utvikling sakte fra den ene stilen til den andre er at mange anser dem samtidig, men dette var ikke tilfelle, det var en sameksistens til romansk ga den definitive veien til gotikken.
Avledet fra unnfangelsen filosofisk-teologisk av tiden er det lys ble innlemmet i bygningene; et lys ikke konsentrert, men ganske diffust og farget takket være spillene som ble foreslått av rosevinduene og glassmaleriene. Lyset ville være det som ville tillate oss å nærme oss den reneste formen.
Merkbare eksempler inkluderer klosteret Saint Denis og katedralen i Notre Dame de Paris. Konstruksjoner som, selv om de ikke viser mye høyde eller utsmykning, men allerede er estetisk forskjellige når det gjelder lyset de har.
I skulpturen opprettholdes steinutskjæringene fra forrige sats, selv om en mer naturlig stil er trykt på den langstrakte og stive dominerende.
Og når det gjelder maleri, selv om det ikke er noe konkret brudd i forhold til forgjengeren, ble litt og litt mer dystre, mørke og emosjonelle egenskaper lagt til.
Temaer i gotisk kunst