Carlos Pellicer og samtidige

Det er verdt å huske at revolusjonen i 1910 forårsaket en tilbakevending til røttene, til vår mest telluriske, slik den har blitt brukt. Med andre ord, og at blant sine forskjellige konsekvenser, gjenspeiler kunsten generelt gjenoppdagelsen av det som virkelig er Meksikansk; og det er her, i slike områder - spesielt i maleri og i litteratur - hvor en av de hardeste kampene finner sted: den som finner sted. blant de som fordumlet av opphøyelsen av det lokale fordømmer all åpenhet mot utsiden, og de påfølgende motstanderne av en slik begrensende visjon, dette er, de som forstår at isolasjon innenfor rammene av det nasjonale, ikke gjør annet enn å oppheve all mulighet for, sagt med et tradisjonelt ord: universalisering.
På slutten av den meksikanske revolusjonen var åndene splittet og de ideologiske strømningene hadde et enkelt syn, "fremgang", innenfor dette kommende og går av idealer for oppnå, skilte seg en gruppe meksikanske intellektuelle ut, som begynte å utvikle en følelse som ble funnet hos regjeringssystemet etter den store revolusjonen til tjuende århundre.

Denne forvirringen av identiteter resulterte i at unge begynte å stille spørsmål ved systemet og med dette begynte en litterær bevegelse som utvikler seg parallelt med Stridentisme, men med større omfang og med en dypere betydning, er gruppen til "Samtiden", en gruppe oppkalt etter bladet som disse ungdommene ga ut mellom 1928 og 1931. Regissørene for Contemporáneos –Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de Motellano og Bernardo Gastélum- klarte å tiltrekke seg de beste tidens penner, og derfor representerer bladet en hel litterær periode i utviklingen av meksikansk litteratur moderne. De viktigste animatørene av gruppen, i tillegg til Torres Bodet og Ortiz de Montellano, var José Gorostiza, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Gilberto Owen, Jorge Cuesta og Enrique González Rojo. Selv om de ikke var en del av gruppen, tilhører Carlos Pellicer og Elías Nandino samme generasjon.
Samtiden ble trent i klasserommene ved fakultetet for høyere studier ved universitetet Nasjonalt, hvor den åndelige horisonten fremdeles var mettet av minnet om Athenaeum av Mexico. Lærerne som tiltrekker seg unge forfattere er blant andre Antonio Caso som organiserte aktiviteter med sikte på å motvirke porfirsk positivisme, og skape et nytt miljø kulturell med bidrag fra moderne filosofiske og litterære retningslinjer, delte også hans reaksjon mot positivisme og hans overholdelse av de nye strømningene antiintellektuelle. Enrique González Martínez. Innflytelsen fra andre athenister - Alfonso Reyes, José Vasconcelos, Pedro Henríquez Ureña - var kanskje mindre signifikant enn Caso og González Martínez. Disse påvirkningene, mer enn i det litterære arbeidet, kjennes i den unge menneskers intellektuelle utvikling. Det skal ikke glemmes at "Samtiden" avviser den trofaste meksikanismen som preger poesien deres.
De første litterære manifestasjonene av den nye diktegruppen, som på sikt måtte kalles "Samtida", er magasinene Gladios (1916), Pegaso (1917) og San-Ev-Ank (1918), alle utgitt fremdeles under fløyen til etablerte diktere. Pellicer vises i den første, og Torres Bodet vises i den andre. I disse ungdomsmagasinene, så vel som i Modern Mexico (1920-1923) og Falange (1922-1923) - utgitt under filosofisk innflytelse av Vasconcelos og González Martínez og López Velardes litterære verk, unge og nye poeter viser fortsatt ikke sin strålende uavhengighet intellektuell; selv om det er sant at de allerede i 1918 hadde organisert et annet ungdomsateneum, så kalt for å hylle athenistene. Snart løsner den nye generasjonen seg imidlertid fra sine intellektuelle veiledere og danner en homogen gruppe, klar over de nye estetiske og litterære bekymringene.
Carlos Pellicer (1899-1977) Meksikansk poet av Tabasco-opprinnelse, en av de mest fremtredende dikterne i den moderne gruppen. han gjenoppdaget verdens skjønnhet;... "solen som brenner på plantene i tropene, havet som når stranden for første gang". Hans ord vil omorganisere skapelsen og... "i den innbydende tropen blir elementene forsonet: jord, luft, vann og ild lar deg se råhetens skjønnhet og skjønnhet Gud". I oppmerksomhet mot det kromatiske lyset, de skulpturelle formene og den dynamiske energien i det tropiske landskapet i Mexico, startet dette karrieren som forfatter. Carlos Pellicer utmerker seg av sine essensielle elementer av estetikk blant gruppen av forfattere samtidige, for deres verbalisme, for deres subjektive musikalske intensitet, for deres følsomhet og poesi mystikk. Magisk og i kontinuerlig metamorfose, poesien hans forkynner ikke eller resonnerer, det er snarere en evig sang. Carlos Pellicer er den ekte dikteren som lærer oss å se på verden med andre øyne. Hans arbeid, en hel rekke sjangre, løses i en lysende metafor i en endeløs ros til verden.
Carlos Pellicer mestret temaet, tonen og ferdighetene til Rubendarian modernisme i en alder av femten år og publiserer for Tjueto farger i havet og andre dikter (1921) som allerede er en av de grunnleggende titlene på meksikansk poesi moderne. Også i en alder av tjueto publiserte han sin første bok, Avidez (1921), Han studerte ved National Preparatory School og i Colombia, hvor han ble sendt av regjeringen til Don Venustiano Carranza. Medstifter av magasinet San-Ev-Ank (1918) og av en ny ungdomskonferanse (1919). Det var her et kriterium begynte å dannes, og etterkrigstiden viste ham en fullstendig og annerledes visjon om Mexico som han forventet. I august 1921 grunnla han sammen med blant andre Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco og Xavier Guerrero Grupo Solidario del Movimiento Obrero. Han samarbeidet i magasinene Falange (1922-23), Ulises (1927-28) og Contemporáneos (1928-31). Han var professor i moderne poesi ved UNAM og direktør for Institutt for kunst. Han organiserte Frida Kahlo, La Venta og Anahuacalli museene.
Historisk sett levde gruppen av disse intellektuelle barndommen sin i en kontekst av undertrykkelse og da den brøt ut revolusjonen er full av denne misnøyen, denne mangelen på fremgang, denne mangelen på identitet mellom det de er og det de ønsker å oppnå. å være. I løpet av perioden med den meksikanske revolusjonen var anarkismen en betydelig styrke i andre deler av verden, for eksempel i den russiske revolusjonen og senere i Spania i 1936. Så det skulle ikke komme som noen overraskelse at anarkisme også var en betydelig styrke i den meksikanske revolusjonen. Disse ideene gjennomsyret de turbulente hendelsene i Mexico, gjennom en rekke enkeltpersoner, grupper og organisasjoner.
Anarkisme er en ideologi som kjemper for en verden uten behov for stater. Anarkister ser for seg et samfunn der arbeidere vil klare seg selv og produksjonsmidlene ble kontrollert av de som produserte - direkte, i motsetning til kapitalistiske eller partiledere kommunistisk. Politisk kjemper anarkister for et desentralisert system der makt er basert på minst mulig enhet, enten individet eller samfunnet. Derfra oppnås koordinering i større skala gjennom konføderasjon og bruk av et delegasjonssystem. Aldri i et slikt system ville en person styre en annen - derav navnet: anarkisme.
Ricardo Flores Magón, hvis levninger hviler i Rotunda of Illustrious Men i Mexico by, var en åpenhjertig tilhenger av anarkisme. Hans forvirrende kalt politiske organisasjon, det meksikanske liberale partiet, var i stand til å påvirke en stor del av de meksikanske revolusjonærene. Hans tilhengere forsøkte til og med et væpnet opprør i Baja California for å skape et anarkistisk samfunn. I urbane sentre spilte den anarkisyndikalistiske unionen, La Casa del Obrero Mundial, en veldig viktig rolle i perioden 1912-1916. I sør støttet Zapatistas synspunkter som i stor grad minner om idealene til anarkismen, men ikke anarkistisk. Den meksikanske revolusjonen hadde ikke vært den samme uten disse påvirkningene.
Da revolusjonen bryter ut, er de unge med progressive idealer vitner til konfrontasjonene mellom Don Porfirio Díazs hærer. og opprørerne, som mener at fremgang har en helt annen vei, men som er villige til å risikere det de er for å være det de trenger å oppnå. å være..
Det er verdt å huske at revolusjonen i 1910 forårsaket en tilbakevending til røttene, til vår mest telluriske, slik den har blitt brukt. Med andre ord, og at blant sine forskjellige konsekvenser, gjenspeiler kunsten generelt gjenoppdagelsen av det som virkelig er Meksikansk; og det er her, i slike områder spesielt innen maleri og litteratur, hvor en av de hardeste kampene forekommer: den mellom de som, blindet av opphøyelsen av det lokale, fordømmer all åpenhet mot utsiden, og de påfølgende motstanderne av en slik begrensende visjon, det vil si som forstår at isolasjon innenfor rammen av det nasjonale, ikke gjør annet enn å oppheve all mulighet for, sa med et tradisjonelt ord: universalisering.
Ved revolusjonens triumf fortsetter han med studiene, som fører ham til dannelsen av et kriterium som ville begynne å stille spørsmål ved denne fremgangen som ser ut til å ha stoppet eller rettere sagt var fragmentert. En av karakterene som hadde en viktig innflytelse på ham, var José Vasconcelos, som han var privat sekretær for, i løpet av denne tiden hadde han muligheten til å direkte bistå systemet med en helt ny visjon og annerledes.
"Samtiden" bryr seg lite eller ingenting om de sosiale problemene som nasjonen prøver å løse på slagmarken eller i parlamentskamrene. De prøver heller ikke, slik athenistene gjorde, å pålegge ungdommen en ny intellektuell disiplin; din bekymring er personlig, din interesse, skapelsen av kunstverket eller kritikken av det arbeidet; det er deres horisont, som de sjelden forlater.
Forgjengelsen til Contemporáneos er mer enn en biografisk episode; stammer fra den spesielle intellektuelle og mentale disposisjonen til hver forfatter, men ved å bli en kollektiv forstadighet overgår den personlige historier som forårsaker en identitet så spesiell at alle kan føle hva disse forfatterne fanger i papir. Kanskje en del av forklaringen er at revolusjonen drev voksne forfattere, som var kompromittert med noen av de beseirede fraksjonene eller flyktet ut av terror til vold. Dette var viktig for at en ny ideologisk strøm kunne øke og modifisere denne kulturen og samtidig være en motkultur for selve systemet. På den annen side, klimaet uegnet for intellektuelt og akademisk liv som hersket i landet, og hovedsakelig i Mexico City, kanaliserte en hel generasjon (den fra de syv vise menn), før den Moderne. Dermed så de unge menneskene som var i tjueårene da Obregón kom til makten, seg selv som mestere og herrer over den nasjonale kulturen: de store gamle og koblede forfatterne. til porfirismo var deprimerte og miskrediterte, og en hel generasjon, mellomleddet mellom Atheneeum of Youth and Contemparies, hadde ikke eksistert for litteratur. Det var derfor gruppen av samtidige tok kontrollen, og ga en annen tilnærming til ideen om fremgang som jeg vet hadde og med den å skape en identitet med disse opplevelsene og hverdagssituasjonene, og fremheve skjønnheten de oppfattet i alt dette kaos. Noe lignende skjedde i Paris under første verdenskrig: da gutter over atten ble tilkalt, ble de lettet av brødrene hans på fjorten, femten eller seksten, som levde i de aldre eventyr og situasjoner som de ellers bare ville ha kjent mye seinere. En roman av Raymond Radiguet, Le Diable au Corps, viser hvordan det plutselige fraværet til ungdomsbefolkningen i atten til tretti år, gjør en fjorten år gammel gutt til en for tidlig og dyktig hjerterytme av en komplett kjærlighetshistorie ekteskapsbryter. Det vil si at alt var for de unge: prestisje, berømmelse, respekt, posisjoner, publikasjoner, fordi revolusjonen hadde feid bort "eldre brødre" som kunne okkupere og rangere dem. På denne måten var tjueårene et område for ungdom i meksikansk kultur.
Det meksikanske samfunnet krevde sine unge bedre rustet og forberedt på en rask tilstedeværelse i form av moderne meksikansk kultur; det ga dem et heroisk "oppdrag". Det ville være alle slags horisonter for dem, og jeg ba dem om alle slags samarbeid (i motsetning til senere tider i det meksikanske livet, der Gutter, selv om de er tretti år gamle, ser de fortsatt på seg selv som ignorert, undertrykt i et frossent hierarki, redusert til en ledelse av evige sønner av familie). Av den grunn provoserte det sosiale kravet et personlig krav: ingen var for unge for noe bragd, for noen visdom.
Myten om en vakker og strålende ungdom, heroisk og allmektig, aktiv, helt fri og kreativ, er selvfølgelig ikke begrenset til Mexico. Faktisk var det en av de universelle impulser fra begynnelsen av århundret, som det ble søkt å vekke med fra den kjedelige, "dekadente" og mer eller mindre selvmordsfin de siècle. Det voksne menneskets liberale humanistiske ideal (som å være edelt, progressivt og produktivt), ble forverret etter hvert som 1800-tallet utviklet seg, og det opphørte å være modellen som kunsten ønsket å innføre. Den amerikanske kritikeren Van Wyck Brooks påpeker hvordan Mark Twains humor allerede representerer i litteraturen og i historien til USA en konkurs på grunnleggerens optimistiske litteratur, og erstattet mannen av Emerson, Thoreau, Whitman, etc.
Samtiden tok for seg dette idealet, denne overdrevne myten. Begrepet ungdom representerte for samtiden en følelsesmessig og moralsk verdi som tilsvarer det som i senere tiår vil ha begreper som avklassifisert, engasjert, utenforstående, beatnik osv. Et heterodoks begrep som i seg selv er et handlingsatferdsprogram.
Generelt omfatter ideene til samtiden som helhet ikke et "verk" i betydningen en beregnet og uttrykkelig konstruert helhet. Tvert imot: den er laget av fragmenter, av journalistiske notater, av kommentarer og raske intervjuer, av kontroverser og private sider med korrespondanse og avis. Det virker som en diverse, en skuff av mangfoldig, uten annen betydning enn å dekorere med anekdoter og perifere data den sentrale betydningen av forfatterne som diktere. Dette kritiske arbeidet har imidlertid verdi i seg selv; Dette lappeteppet, en formløs og løsrevet samling av forskjellige prosaer, utgjør en kritisk, sammenhengende kropp (uten å være enhetlig) og solid: den klart største kulturkritikk produsert i Mexico i løpet av første halvdel av dette århundre.
BIBLIOGRAFI
Carlos Pellicer, "Grecia", Kort antologi, s. 6 (originalpublikasjon: Gladios, México, februar 1916, år I, nr. 2, s. 130) (Datert i Mexico, 1914)
Xavier Villaurrutia, "Variety", i Works, Fondo de Cultura Económica, Mexico, 1966, 2.. Utgave, s. 911.
"Variety", Fungerer, s. 608.
Ríos Gascón, forteller. Forfatter av romanen Your image in the wind (Aldus, 1995)
Samtiden i kritikkens labyrint Rafael Olea Franco og Anthony Stanton Colegio de México 1994