Pojęcie w definicji ABC

Być może jeden z najbardziej niedocenianych stylów artystycznych, manieryzm miał miejsce w Europie Zachodniej w drugiej połowie XVI wieku, kiedy główne elementy renesans zaczynali popadać w kryzys. Chociaż nadal zachował wiele najważniejszych cech sztuka Renesans, manieryzm oznaczał stopniowe porzucanie proporcja z figury, z perspektywiczny przestrzenne, użycie wyraźnych i określonych linii oraz wyważonych i słodkich wyrazów postaci renesansowych. Dla wielu znawców manieryzm to okres przejściowy między sztuką renesansową a barokową kolejnych stuleci.

Nazwa manieryzmu wiąże się z ideą, że malarze tego okresu powoli zaczęli malować „na swój sposób”, kierując się ogólnymi zasadami obraz ale interpretując ich szkice i to, co zaobserwowali w rzeczywistości, w wyjątkowy i osobisty sposób. W wielu przypadkach termin manieryzm był używany z pewnym obraźliwym tonem, ponieważ uważano, że malarze tego stylu Nie reprezentowali rzeczywistości tak, jak powinna być reprezentowana, ale wykonali niedokładne kopie autorów Renesans.

Manieryzm to niewątpliwie styl artystyczny sam w sobie i jako taki nie powinien być porównywany z innymi, ponieważ duża część jego charakterystycznych elementów miała rację bytu. Podobnie jak w przypadku wszystkich stylów artystycznych, manieryzm reprezentował okres kryzysu nie tylko artystycznego, ale także społecznego i politycznego, w którym nieporządek, beznadziejność, kwestionowanie wartości renesansowych i różne konflikty przyczyniły się do wygenerowania zmienionej reprezentacji rzeczywistości.

Dla manieryzmu nie było już ważne, aby przedstawiać to, co było obserwowane w sposób rzeczywisty i adekwatny. W tym sensie ten styl artystyczny uciekałby się do używania niewłaściwych lub dziwnych kolorów (zwłaszcza zielonych i żółtawych dla skóry lub bardzo podkreślone w całej pracy), do nierównych proporcji, które sprawiały, że ludzie byli nierówno wysocy i szczupli, do wyrazów wyraźnie cierpiących i na pewno przemoc na tematyczny prac.

Niektórzy z najbardziej znanych malarzy i artystów manierystycznych to El Greco, Tintoretto, Arcimboldo, Vasari, Fiorentino i niektóre z ostatnich dzieł Michała Anioła, w których zaczęły pojawiać się charakterystyczne elementy sztuki renesansowej opuszczony.