20 przykładów sztuki figuratywnej

Rozumiemy przez sztuka figuratywna taki, którego reprezentacje mają tendencję do bycia identyfikowalnymi przedmiotami i rozpoznawalnymi obrazami, w przeciwieństwie do tego, do czego dąży Sztuka abstrakcyjna. Na przykład: portrety, krajobrazy, surrealizm. Niekoniecznie jest to forma realizmu, gdyż prawdopodobieństwo jest tylko jedną ze strategii przedstawiania postaci, a także możliwe idealizacja, schematyzm, karykatura, symbolika lub jakakolwiek perspektywa, która nie zmienia zdolności rozpoznawania postaci reprezentowane.

Ta klasyfikacja jest częsta w Sztuka obrazowa oraz rzeźba, w tym sztuki dekoracyjne i wizualne, takie jak film lub fotografia; ale o muzyce programowej i literaturze figuratywnej często mówi się jako o ekwiwalentach w innych środkach wyrazu artystycznego.

Nie ma sztuki figuratywnej per se ani wyraźnej granicy między figuratywnością a abstrakcją. Zamiast tego można o tym mówić trendy mniej lub bardziej figuratywne, mniej lub bardziej abstrakcyjne.

Przykłady sztuki figuratywnej

1. Kino. Zarówno obrazowe, fotograficzne, jak i rzeźbiarskie, konkretne przedstawienia postaci historycznych lub sławnych, a nawet postaci wymyślonych lub mitologicznych, zazwyczaj preferują figuratywność.
2. Architektura krajobrazu. Skłonność do uchwycenia na obrazach czy fotografiach piękna lub złożoności pejzażu wymaga rozpoznania jego poszczególnych elementów i całościowej panoramy.
3. Martwe natury lub martwe natury. Reprezentacje przedmiotów nieożywionych lub nawet drobnych ludzkich dyspozycji, które eksplorują ich wspólne piękno: kolory, kształty itp.
4. Karykatury i sztuka rysunkowa. W większości sekwencyjna sztuka i komiks wymagają wyraźnie identyfikowalnych elementów, aby ustalić ich związki przyczynowe, ruchu lub jakiejkolwiek natury. Nie oznacza to, że nie mogą być najazdy na przykład w abstrakcjonizm lub mniej figuratywne trendy komiksowe.
5. Klasycyzm. Malarstwo i rzeźba poświęciły wiele wysiłków przedstawieniu wyobrażeń grecko-łacińskich i jego różne historie mitologiczne, dla których niezbędne jest jasne zrozumienie różnych bytów zaangażowany.
6. Realizm. Realizm, zarówno w aspekcie malarskim, rzeźbiarskim, jak i fotograficznym, ma na celu mimesis tego, co realne. W tym sensie spełnia pewne pragnienie wizualnej wierności, co w zasadzie niezgodne z ideą abstrakcji.
7. Ilustracje. Wizualne akompaniamenty książek i innych dzieł są zwykle figuratywne, ponieważ niosą to samo znaczenie i tę samą historię.
8. Groteska. W swoim dążeniu do podkreślenia brzydoty i bardziej złowrogich detali malowanych lub rzeźbionych postaci, groteska jest obsługiwany w dziedzinie koniecznie figuratywnej, ponieważ w przeciwnym razie nie byłoby sposobu na wywołanie efektu chciał.
9. Dokumentalizm. Ten filmowy wariant zaczyna się, nawet w swoich awangardowych założeniach, od zobowiązania widza do odtworzenia części rzeczywistości, nawet jeśli jest to spekulacja czy dokument. We wszystkich przypadkach można to uznać za sztukę figuratywną.
10. muralizm protestacyjny. Ten aspekt malarstwa, który poszukuje powierzchni publicznych do malowania codziennych scen o treściach społecznych, jest z konieczności figuratywny w swoim pragnieniu reprezentowania uciskanych sektorów.
11. Starożytna sztuka. Ze względu na ich bliskie związki z religijnymi i mitycznymi, najstarszymi formami rzeźby i malarstwa (egipskim, grecko-łacińskim, babilońskim, asyryjskim itd.) odpowiadały na sztywne kanony reprezentacji, które sprawiają, że stają się modne. symboliczny.
12. Ekspresjonizm. Urodzony w Niemczech ekspresjonizm proponował w malarstwie, rzeźbie i filmie egzaltację uczuć i wrażeń, a te poszukiwania doprowadziły go na pogranicze figuratywności, do flirtowania tylko z pewnymi abstrakcja.
13. Impresjonizm. Tak zwana szkoła światła, której krótkie pociągnięcia ujawniają całą scenę z daleka, nie to figuratywizmu, ponieważ jego głównym przedmiotem badań był pejzaż i oddziaływanie światła na on.
14. Kubizm. Kubizm można uznać za jeden z aspektów artystycznych rozpoczynających przejście do sztuki towards abstrakcyjne, poprzez odejście od sztywnych kanonów wiarygodnej reprezentacji i podjęcie estetycznych poszukiwań Awangarda.
15. Surrealizm. Kolejny z ruchów, który utorował drogę sztuce abstrakcyjnej, surrealizmowi w malarstwie i rzeźbie, porzucił… zaangażowanie w obserwowalną rzeczywistość, aby badać formy nieświadomości i snów, nie przestając być całkowicie symboliczny.
16. Obrazy. Pierwsze próby sztuki czy reprezentacji, których treść zdaje się wskazywać na sceny polowań, są figuratywne w pragnieniu naśladowania lub rejestrowania tego, co się wydarzyło.
17. Średniowieczna sztuka religijna. Zarówno w jej katolickim, żydowskim, jak i islamskim wariancie (chociaż w tym drugim reprezentacja Boga jest zabronione), podobnie jak w tych z Dalekiego Wschodu, doprecyzował figuratywną, aby przybliżyć ideę Boga do jego wierny.
18. Animalistyczny. Sztuka skoncentrowana na przedstawieniu postaci Zwierząt, który zazwyczaj preferuje figuratywność.
19. Architektura. Choć trudno ją zdefiniować w jednej z dwóch kategorii, architektura odegrała w tym kluczową rolę malarstwo jako wzór przedstawienia i w tym sensie, gdy stało się odniesieniem, musiało być naśladowane jako postać.
20. Fotoreportaż. Kronika fotograficzna, narracja wizualna lub foto-dokumentalna, wykorzystanie aparatu fotograficznego i oka artystycznego do rozliczenia świata rzeczywistego muszą być z konieczności rozpoznawalne, a więc figuratywne.