Wiersze o miłości

Wiersze o miłości

1. "Miłość"

Autor: Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Słońce może zachmurzyć się na zawsze;

ten morze;

Oś ziemi może zostać złamana

Jak słaby kryształ.

Wszystko się wydarzy! Może śmierć

Przykryj mnie jego pogrzebową krepą;

Ale nigdy nie da się tego we mnie wyłączyć

Płomień twojej miłości.

O autorze i wierszu

Gustavo Adolfo Becquer Był hiszpańskim poetą i narratorem XIX wieku, należącym do nurtu literackiego postromantyzmu. Jego najsłynniejsze dzieło, Rymy i legendy, jest kompilacją jego wiersze opublikowane w różnych madryckich gazetach tamtych czasów, wydane pośmiertnie i jest jedną z najpoczytniejszych książek w literaturze latynoskiej.

Ten wiersz miłosny jest częścią krótszych tekstów Bécquera, który zwykł mawiać, że „najlepsi poezja napisane jest to, co nie jest napisane ”. W swoich kilku linijkach poeta obiecuje wieczną miłość, porównując swój koniec z innymi sytuacjami niemożliwe lub odległe, a nawet ze śmiercią samego poety: wszystko to stanie się przed jego miłością ugasić. Jest to również wiersz, który świadczy o prostej intymności poezji chwili, w której pisał Bécquer, kiedy realizm był dominującym ruchem literackim.

1. "Ta miłość nie dopuszcza ciągów refleksji"

Autor: Rubén Darío (1867-1916)

Pani, miłość jest gwałtowna

i kiedy nas przemienia

ta myśl nas rozpala

Szaleństwo.

Nie proś moich ramion o pokój

że mają twoich więźniów:

moje uściski są wojenne

a moje pocałunki są ogniste;

i byłaby to daremna próba

zaciemniając mój umysł

jeśli ta myśl mnie kręci

Szaleństwo.

Czysty jest mój umysł

płomieni miłości, pani,

jako sklep dnia

lub pałac świtu.

i zapach twojej maści,

moje szczęście cię ściga,

i to rozpala moją myśl

Szaleństwo.

Moja radość twoje podniebienie

bogata koncepcja plastra miodu,

jak w świętej pieśni:

Mel et lac sub lingua tua.

Rozkosz twojego oddechu

w tak szlachetnym szkle się śpieszy,

i to rozpala moją myśl

Szaleństwo.

O autorze i wierszu

Ruben Dario to pseudonim Félix Rubén García Sarmiento, nikaraguańskiego poety, dziennikarza i dyplomaty urodzonego w 1867 roku. Jest najwyższym przedstawicielem latynoamerykańskiego ruchu poetyckiego znanego jako modernizm, który charakteryzował się wyrafinowaniem i wzniosłym stylem, z którym starali się odnowić poezję w Hiszpański. Dzieło Rubéna Darío było chyba najbardziej znane i najsłynniejsze w XX wieku pod względem poezji w języku hiszpańskim, dlatego był znany jako „księcia kastylijskich listów”.

W wierszu tym Rubén Darío charakteryzuje miłość jako wojnę lub ogień, obrazy gwałtowne i nieokiełznane, podobne do sposobu myślenia o miłości w romantyzmie (s. XVIII-XIX), który porównał to do delirium i szaleństwa. W wierszu można dostrzec także typowe dla modernizmu kulty, nawet łaciński werset zaczerpnięty z Pieśń nad pieśniami i można to przetłumaczyć jako „miód i mleko pod twoim językiem”.

1. "Dwa słowa"

Autor: Alfonsina Storni (1892-1938)

Dziś wieczorem do mojego ucha powiedziałeś do mnie dwa słowa

pospolity. Dwa zmęczone słowa

do powiedzenia. Słowa

że stare są nowe.

Dwa słowa tak słodkie, że księżyc, który chodził

filtrowanie między oddziałami

zatrzymało się w moich ustach. Tak słodkie dwa słowa

że mrówka krąży wokół mojej szyi, a ja nie próbuję

przesuń się, by ją wyrzucić.

Tak słodkie dwa słowa

Mówię bez sensu – och, jakże piękne, życie!

Taki słodki i taki łagodny

że zapachowe olejki rozlewają się na ciało.

Tak słodko i tak pięknie

jak nerwowe, moje palce,

Ruszają w stronę nieba imitując nożyczki.

Och, moje palce by chciały

wyciąć gwiazdy.

O autorze i wierszu

Alfonsina Storni był argentyńskim poetą i pisarzem urodzonym w Szwajcarii. Jej twórczość, związana z nurtem modernizmu, składająca się z wierszy, prozy i sztuk teatralnych, w pewnym stopniu odzwierciedlała jej myślenie feministyczne. Storni był przyjacielem i kochankiem również pisarza Horacio Quiroga i popełnił samobójstwo w wieku 46 lat, rzucając się do morza w mieście Mar del Plata. Jej tragiczny koniec zainspirował wiele późniejszych utworów, takich jak pieśń „Alfonsina y el mar”.

Ten wiersz opisuje dwa słowa wypowiedziane przez kochanka, nigdy ich nie wymieniając, ale wyjaśniając uważnemu czytelnikowi, że jest to „Kocham cię” lub „Kocham cię”. Ważne jest również, aby w pierwszych wierszach zwrócić uwagę na pęknięcie wersetu, które oznacza oddzielenie tego, co jest napisane od tego, co czytane, między słowem a dźwięk.

1. "Miłość"

Autor: Pablo Neruda (1904-1973)

Kobieto, byłbym twoim synem za picie ciebie

mleko z piersi jak wiosna,

za patrzenie na Ciebie i czucie Cię przy sobie i posiadanie Ciebie

w złotym śmiechu i kryształowym głosie.

Za uczucie w moich żyłach jak Bóg w rzekach

i wielbią Cię w smutnych kościach z prochu i wapna,

bo twoja istota przejdzie bez bólu u mego boku

i wyszedł w zwrotce -oczyszczony od wszelkiego zła-.

Skąd miałbym wiedzieć, jak cię kochać, kobieto, skąd bym wiedział?

kocham cię, kocham cię jak nikt nigdy nie znał!

Umrzeć i nieruchomo

kocham Cię bardziej.

I jeszcze

kocham Cię bardziej

i więcej.

O autorze i wierszu

Pablo Neruda to pseudonim Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, chilijskiego poety maksimum i jednego z najbardziej znanych autorów literatura po hiszpańsku. Oddany w swoim kraju polityce i dyplomacji, Neruda był komunistycznym bojownikiem i bliskim przyjacielem Federico Garcíi Lorki. Jego obszerna twórczość obejmuje różne okresy stylistyczne, niektóre silnie związane z tzw. realizmem socjalistycznym, aw 1971 otrzymał literacką Nagrodę Nobla.

Ten wiersz jest częścią wielu wierszy miłosnych i erotycznych napisanych przez Nerudy i należy do jego zbioru wierszy Zmierzch od 1923 roku. Można w nim zobaczyć wiele typowych zasobów pracy Nerudy, takich jak użycie pewnych czasów czasownikowych ( zaprzeczny w trybie łączącym w początkowych wersach), aby wyrazić pragnienie, tęsknotę, której nie można usatysfakcjonować. W wierszu zacierają się też granice między ciałem poety a ciałem jego ukochanej, jakby szukając scalają się, a kończy typową deklaracją miłości na całą wieczność, czyli poza śmierć.

1. "Brak"

Autor: Jorge Luis Borges (1899-1986)

Podniosę ogromne życie
że nawet teraz jest twoim lustrem:
każdego ranka będę musiał ją odbudować.
Odkąd odszedłeś
ile miejsc poszło na marne
i bezsensowne, równe
do świateł w dzień.

Popołudnia, które były niszą Twojego wizerunku,
muzyka, w której zawsze na mnie czekałeś,
słowa tamtych czasów,
Będę musiał je złamać rękoma.
W jakiej dziupli ukryję moją duszę?
więc nie widzę twojej nieobecności
że jak straszne słońce, bez zachodu,
świeci definitywnie i bezwzględnie?

Twoja nieobecność mnie otacza
jak sznur do gardła,
morze, do którego tonie.

O autorze i wierszu

Jorge Luis Borges Był argentyńskim pisarzem, poetą i eseistą, uważanym za jednego z wielkich autorów nie tylko języka hiszpańskiego, ale także literatury uniwersalnej. Jego fantastyczne opowieści, pełne labiryntów, snów i odniesień do książek i wymyślonych postaci historycznych, naznaczyły literaturę XX wieku przed i po. W wieku 55 lat był prawie całkowicie niewidomy, ale mimo to nadal tworzył i był wiecznym nominowanym do Literackiej Nagrody Nobla, której jednak nigdy nie otrzymał.

W tym wierszu Borges podchodzi do miłości przez pryzmat opuszczonego, czyli złości i śpiewa nie ukochanej, ale jej nieobecności. Brak ukochanej odbiera poeta jako coś ogromnego, przytłaczającego, obecnego we wszystkim: muzyce, miejscach, samych słowach, którymi pisze. W przeciwieństwie do wielu innych wierszy Borgesa, ten napisany jest wierszem wolnym, bez szacunku metryki lub strofy, oraz podkreślanie metafor opisujących sposób, w jaki poeta żyje opisane.

1. "Czasem"

Autor: Nicolás Guillén (1902-1989)

Czasami mam ochotę być banalnie

powiedzieć: kocham cię szaleńczo.

Czasami czuję się jak głupek

krzyczeć: tak bardzo ją kocham!

Czasami chcę być dzieckiem

płakać zwinięta w kłębek.

Czasami czuję się jak martwy

czuć pod wilgotną ziemią moich soków,

że kwiat łamie mi pierś,

kwiat i powiedz: ten kwiat,

dla Was.

O autorze i wierszu

Nicolas Guillén Był poetą i dziennikarzem kubańskim, uważanym za narodowego poetę swojego kraju. Jego praca skupia się na tym, co nazwał „kolorem kubańskim”, to jest złożonymi procesami krzyżowania ras i dziedzictwem afroamerykańskim, które są typowe dla kultury kubańskiej i karaibskiej. Kultura popularna ma również dużą obecność w jego poezji, dlatego wielu rozumie ją jako poezję zaangażowaną w sprawy polityczne i społeczne.

W tym wierszu miłosnym poeta wykorzystuje zasób powtórzeń ("Czasami" to tytuł i początek czterech wersów), aby z różnych punktów widzenia nalegać na opis jego miłości, a także posługiwania się oralnością, ponieważ poeta wyraża to, co chciałby powiedzieć, jakby chciał się zacytować. W ostatnich wersetach pojawia się śmierć, ten ponury i baśniowy obraz jednocześnie towarzyszący kochankom, ponieważ poeta nie miałby nic przeciwko umieraniu i kwiatowi wykiełkującemu z jego ciała, o ile tylko mógł dać go swojemu kochany.

Bibliografia:

• „Wiersze romantyczne” w Wiersze duszy.
• „Rubén Darío” w języku angielskim Wikipedia.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" in Wikipedia.
• "Alfonsina Storni" in Wikipedia.
• „Pablo Neruda” w języku angielskim Wikipedia.
• „Nicolás Guillén” in Wikipedia.
• „Jorge Luis Borges” w języku angielskim Wikipedia.

Postępuj zgodnie z: