Definicja malarstwa gatunkowego

W świecie sztuki termin obraz z płeć odnosi się do przedstawiania scen z życia codziennego, takich jak prace domowe, martwe natury lub jakiekolwiek inne tematyczny który reprezentuje rzeczywistość taką, jaka jest.

Ten nurt malarski istnieje od najdawniejszych czasów, gdyż sceny kostiumbrystyczne pojawiają się już w sztuce starożytnego Egiptu oraz w malarstwie greckim i rzymskim. Jednak malarstwo rodzajowe osiągnęło szczyt świetności w XVII wieku w Holandii.

Cechy malarstwa rodzajowego

Malarz realistycznie odwzorowuje codzienność w jej prawdziwej istocie. W tym sensie malarz działa jak fotograf, który zostawia świadectwo scena zwyczajny, jak popularna impreza lub rodzinny wizerunek.

W historii sztuki malarstwo rodzajowe było uważane za nurt o mniejszym znaczeniu niż inne. Tym samym malarstwo o przesłaniu historycznym, religijnym czy mitologicznym zyskało większe uznanie. artystyczny.

Od XVII wieku większe znaczenie nabierały sceny ze zwykłymi postaciami. Prace te mogą mieć dwa podejścia: rejestrować rzeczywistość społeczną lub przekazywać alegoryczne przesłanie wykraczające poza pozory.

Malarstwo gatunkowe ma walor świadectwa, bo dzięki niemu możemy poznać problemy społeczne, życie codzienne czy różne formy spędzania wolnego czasu.

Przykłady malarstwa rodzajowego

Flamandzki malarz Jan van Eyck pokazuje nam w swojej pracy „Portret Giovanniego Arnolfini i jego żony” parę w czasie kontraktowania związek małżeński. Oba są przedstawione na pierwszym planie, a w tle obserwowane są przedmioty z życia codziennego.

Jerónimo Bosch, lepiej znany jako El Bosco, był jednym z pierwszych artystów, którzy malowali sceny ze zwykłego życia. W jego pracy „Podróżujący komiwojażer” postać pojawia się nisko ekstrakcja Społeczny.

Hiszpański Diego Velázquez również reprezentował sceny światowe. Przykładem tego jest jego praca „El aguaador de Sevilla”, w której stary nosiciel wody ofiarowuje kryształowy kielich Nastolatek.

Na obrazie olejnym na panelu „Przypowieść o niewidomych” flamandzkiego malarza Pietera Brueghela pojawia się sześciu niewidomych wchodzących rząd. Większość historyków sztuki twierdzi, że ten obraz odnosi się do fragmentu biblijnego, w którym Jezus Chrystus symbolicznie odniósł się do niewidomych, którzy towarzyszą innym niewidomym i którzy w końcu prowokują do… nieszczęście.

Zdjęcie: Fotolia - Juulijs