Pojęcie w definicji ABC

Z różnych refleksji, które wzbudziły perypetie stawanie się sztuką, jednym z najbardziej rzucających się w oczy był ten, który skupiał się na problem z urodą. Rozgraniczenie aspektów, które nadawały piękno danemu dziełu, sięga starożytności, w rozważaniach sofiści a później w tych z Platon Tak Arystoteles.

Zgodnie z przewidywaniami te spekulacje nie wyczerpały się w praktyce artystycznej, ale skłaniały się do globalnego rozpatrzenia problemu. Pretensjonalne byłoby wyczerpujące omówienie różnych niuansów, do których doszły spekulacje u zarania zachodniej kultury. Wystarczy powiedzieć, że panowała koncepcja „harmonii”, „porządku” i „symetrii” rozliczyć się z czego piękność leżała. Na przykład twarz może być piękna dzięki zachowaniu pojęcia symetrii, a ciało dzięki proporcji, jaką zachowują jej części. Koncepcja ta opierała się w szczególności na tak zwanej „szkoły pitagorejskiej”, w której piękno łączyło się z koncepcjami liczbowymi i geometrycznymi. Warto pamiętać, że wyznawcy Pitagorasa rozpoznali w pięciu regularnych bryłach (czworościan, sześcian, ośmiościan, dwunastościan i dwudziestościan) prawdziwe symbole

piękno które zostały z kolei homologowane z pięcioma elementami (wodą, ziemią, powietrzem, ogniem i mitycznym „piątym elementem”).

Z nadejściem chrześcijaństwo, idea boga był decydujący dla scharakteryzowania estetyki. Tak więc piękno świata zmysłowego polega na noszeniu odcisku Wola boska: porządek obecny w przyrodzie, który w starożytności uważany był za podłoże piękna, był wyrazem inteligencja od Stwórcy. W ten sposób np. jeden ze sposobów św. Tomasza na wykazanie istnienia Boga polegał na powiązaniu porządku ziemskiego z wolą jakiegoś sumienie wyższy. Nawet liczne przyśpiewki używane w muzyka sacra odnoszą się do tego, że „piękne Stworzenie ukazuje Twoją wielkość”, wskazując na piękno wszystkiego, co istnieje jako wyobrażenie wzniosłej Inteligencji Boga Stwórcy.

renesans, ze swojej strony, wziął koncepcja piękna który dominował w klasycznej Grecji; próba poszanowania form i zachowania proporcji znów nabrała wigoru i jest przeniesiona na aktualne i aktualne wypowiedzi artystyczne. Wyraźny przykład wagi nadanej harmonijnej formie można podać "człowiek witruwiański”, autorstwa Leonardo Da Vinci, gdzie ustalane są ludzkie proporcje. Rzeczywiście malarstwo renesansowe, a co za tym idzie i inne sztuki, podjęły ideał pięknego, harmonijnego i symetrycznego ciała obecnego w kulturze grecko-rzymskiej. Z tego etapu wyłania się również studium anatomiczne, mające na celu wzbudzenie większego szacunku dla proporcji, czego dowodem jest rzeźba i wielkie aspekty artystyczne tamtych czasów.

Należy zauważyć, że w ruch Barok, piękno nabrało innego spojrzenia, które powtarzało się na innych etapach historii sztuki. O ile więc uroda klasycznej Grecji czy renesansu skierowana była ku harmonii i formom (piękno apollońskie, w odniesieniu do postaci boga Apolla), o tyle ludzie Barok rozpoznał piękno świeckie obecne nawet w takich aspektach jak melancholia, nieatrakcyjność, a nawet groteska (piękno dionizyjskie, w odniesieniu do postaci boga Dionizosa lub Bachusa). W ten sposób często wskazuje się, że w obliczu obrazu natury klasyczne ruchy rozpoznają: Piękno róży, podczas gdy kanony barokowe ostrzegają przed pięknem zarówno w róży, jak iw glinie, w której się znajduje.

Poza różnicami, jakie koncepcja ta mogła wykazywać na przestrzeni dziejów aż do utrwalenia renesansu, należy zauważyć, że zawsze zachowywał cechę podstawowe jako stałe: idea jednoznaczności. Rzeczywiście, do tej pory koncepcja piękna skłaniała do prób odkrycia uniwersalnych wzorców, które, choć dyskusyjne, niosą ze sobą pojęcie absolutu; wciąż nie do pomyślenia jest traktowanie piękna jako czegoś społecznie zdeterminowanego. To właśnie w wieku dwudziestym te perspektywy nabiorą wigoru, pomijając koncepcje starożytności i średniowiecza. W obecnych czasach trzeba przyznać paradoks piękna rozumianego odmiennie przez każdą z kultur globu, ale zanurzonego we współczesnej idei piękna. globalizacja. Pewne wzorce piękna typowe dla kultury zachodniej zaczęły rozprzestrzeniać się w różnych narodach Ziemi, dając początek pewnym „uniwersalnym wzorom” piękno, zarówno w odniesieniu do sztuki (malarstwo, rzeźba, literatura, kino, teatr a nawet tak zwanej sztuki cyfrowej), a także w odniesieniu do kanonów piękna fizycznego, zarówno u mężczyzn, jak i kobiet. Być może najlepszy sposób na zrozumienie bardzo złożonej koncepcji Piękno jest rozpoznanie silnego subiektywnego składnika tej abstrakcyjnej idei, która różni się w zależności od osoby we wszystkich społeczeństwach.

Tematy w Beauty