Cechy kreskówek

The kreskówka, zwany także komiksem, komiksem, kreskówką, powieścią graficzną lub sztuką sekwencyjną, to gatunek artystyczny i dziennikarski, który składa się z serii ilustrowanych winiet, z towarzyszącym tekstem lub bez, które czytane w kolejności składają się na fabuła. Na przykład: Maus, Mafalda, Akira.

Kreskówka jest znana jako dziewiąta sztuka w klasyfikacji Sztuk Pięknych. Choć jego pochodzenie jest niepewne, liczne badania wyjaśniają, że egipskie hieroglify byłyby pierwszą formą ekspresji zbliżoną do tego gatunku artystycznego.

Chociaż istnieją precedensy w Europie i Japonii, niektóre źródła utrzymują, że pierwszy karykaturą tej historii jest „Yellow Kid”, która została opublikowana w 1895 roku w Stanach Zjednoczonych przez autora Richard F. Wygnanie. Była to postać satyryczna, która nosiła żółtego krokodyla z napisanymi na nim politycznymi przesłaniami, jako przymrużeniem oka do czytelnika. Inni uważają, że pojawił się w Niemczech wraz z pracą „Max und Moritz” Wilhelma Buscha w 1865 roku.

• Zobacz też: Komiks

Jakie są cechy kreskówek?

• Funkcjonować. Funkcje kreskówki mogą polegać na parodiowaniu rzeczywistości, zabawianiu publiczności lub przekazywaniu wiadomości czytelnikowi w celach pedagogicznych lub instruktażowych.
• Wspierać się. Komiksy mogą być napisane na papierze lub w formie cyfrowej (e-komiksy lub komiksy internetowe), jako komiks, całostronicowa kreskówka, czasopismo lub cała książka.
• Płeć. Komiksy ułożone są w oparciu o różne gatunki tematyczne:
  • komiczny lub satyryczny. Szukaj śmiechu publiczności, albo w celu rozrywki, albo w intencji politycznej.
  • Z miłości. Opowiada historie romansu, zwykle w tonie komediowym lub dramatycznym.
  • Przygód. Odsłania fantastyczne historie z podróży w trudnych warunkach, przez które musi przejść bohater.
  • Fantastyka naukowa. Odtwórz futurystyczne środowiska, w których konsekwencje technologii dostarczają refleksji zainteresowania estetyczne, polityczne czy społeczne, takie jak kroniki przestrzenne, nowe formy życia, pośród innych.
  • Policja. Opowiada kryminały, w których kryje się sprawca zbrodni, która w końcu zostaje ujawniona.
  • erotyczne lub pornograficzne. Odnosi się do pewnych rodzajów mniej lub bardziej wyraźnych treści dla dorosłych.
  • Przerażenie. Opowiada wydarzenia lub wydarzenia terroru i napięcia.
  • Rękaw. Jest to japońska odmiana zachodniego przemysłu rysunkowego, charakteryzująca się szczególnym stylem narracji.

• Kompozycja. Komiksy składają się z następujących elementów:
  • winiety. Są to pola, w których akcja jest przedstawiona w sposób ilustrowany i służy do odróżnienia jej od reszty pustej strony. Mogą mieć różne rozmiary, a nawet zajmować całą stronę i są umieszczane kolejno. Uważa się, że między jedną winietą a drugą upłynął odstęp czasu, który nie zawsze jest tej samej długości.
  • Wstawki lub naboje. Są to prostokątne pudełka, zwykle w pozycji poziomej, które zawsze umieszcza się poza winietą lub między dwoma różnymi. Różnią się one od balonów z kreskówek, ponieważ wyjaśniają, co dzieje się w kreskówce.
  • Ilustracje. Są to rysunki, które przekazują czytelnikowi wydarzenia z historii zgodnie z wyobrażoną rzeczywistością. Znajdują się one na winietach i mają większe znaczenie, ponieważ przedstawiają fakty, które mają być podkreślone. Mogą to być proste i kreskówkowe rysunki, po realistyczne ilustracje przypominające fotografię, w zależności od stylu artystycznego autora.
  • Fumetti lub przekąski. Są to balony tekstowe, które nawiązują do różnych reprezentacji mowy (postaci lub narratora) w wizualnej opowieści, co jasno pokazuje, kto co mówi. Nie zawsze są obecne w komiksach. Zanim zostaną opracowane, znajdują odzwierciedlenie w scenariuszu. Balony, których kontur jest narysowany w formie chmurki, wskazują, że tekst w środku dotyczy myśli postaci. Z drugiej strony baloniki z rogiem wskazują, że jest to tekst mówiony. Są też balony z kilkoma rogami, które wskazują, że tekst wypowiada kilka znaków jednocześnie.
  • Linie ekspresji. Są to konwencjonalne znaki graficzne, które towarzyszą ilustracji i uszlachetniają to, co zostało wyrażone, dodawanie znaczeń trudnych do wyrażenia wizualnie, takich jak ruch, doznania, emocje, itp. Mają charakter konwencjonalny i uniwersalny, chociaż istnieje strona japońska (spadkobierca mangi) i tradycyjna strona zachodnia.
  • onomatopeja. Są to słowne wyrażenia dźwięków rzeczy, szeroko stosowane w kreskówce.
  • Historia lub anegdota. Jest to ogólny temat pracy, niezależnie od tego, czy jest to rozbudowana historia jak powieść, w odcinkach jak magazyn, czy komiks z kilkoma winietami.
  • teksty znaków. Są to słowa zebrane w dymkach, z wyjątkiem tego, że są prezentowane na zewnątrz, aby wskazać, że ton głosu się podniósł. Wszystkie teksty są zwykle pisane wielkimi literami i różnią się typografią, rozmiarem lub grubością, służą do podkreślenia słowa lub frazy i określenia intensywności głosu.
• struktura narracyjna. Komiksy, jak każdy rodzaj narracji, przedstawiają historię w określonej kolejności: Wprowadzenie, węzeł i wynik. A anegdociarz ustala fabułę i nadaje jej ciągłość.
• Przestrzeń. Komiksy są zwykle podzielone na dwie odrębne przestrzenie:
  • Przestrzeń opowieści lub fikcji. Odpowiada to przestrzeni zajmowanej przez winiety, w której rozwijany jest aspekt opowiadanej historii.
  • miejsce na stronie. Odpowiada on przestrzeni zwanej „pasem”, która oddziela winiety. To ten, który określa czas czytania, ponieważ reprezentuje fragmenty opowiadanej historii, które łączą fabułę z końcem.
• mieszany język. Komiksy łączą język werbalny z językiem ikonicznym, czyli łączą słowa z obrazami.

Formaty publikacji komiksu

• Gazeta lub komiks, naładowany i karton. Są to komiksy krótkotrwałe, charakteryzujące się treścią krytyczną. Komiks krytykuje wartości społeczne, szarżuje współczesnych ludzi i rzeczy, a karton do codziennych sytuacji.
• jeden strzał i miniserialu. Są to komiksy o średnim i długim czasie trwania. jeden strzał oznacza to, że jest to pełna historia w jednym wydaniu, w przeciwieństwie do miniserialu, który jest rozłożony na kilka wydań, ale o ograniczonym czasie trwania.
• komiks, powieść graficzna i fanzin. Są to komiksy publikowane w mediach graficznych. Komiks (termin wywodzący się z hiszpańskiego magazynu TBO) to tradycyjny magazyn komiksowy, skierowany przede wszystkim do dzieci. Powieść graficzna to komiks z jedną, dłuższą historią. Z kolei fanzine to magazyn komiksowy redagowany przez fanów o ograniczonym nakładzie. Różni się od prozin bo te ostatnie odnoszą się do profesjonalnych czasopism tego gatunku.
• Komiks internetowy i e-komiks. Są komiksy dostępne do przeczytania online. Różnica polega na tym, że komiks internetowy jest na ogół publikacją przeznaczoną wyłącznie do czytania internet, dzięki czemu ma specyficzny design, który dopasowuje się do ekranu, komputera, tabletu czy telefonu inteligentny. Z drugiej strony, e-komiks to rysunek zrobiony na papierze, który następnie zostaje zdigitalizowany.

Jakie są kroki, aby zrobić kreskówkę?

Pięć kroków do stworzenia komiksu można podsumować w następujących punktach:

• Opracowanie scenariusz. Pierwszym krokiem jest zastanowienie się nad tym, co chcesz powiedzieć i jak, i rozpoczęcie ustalania wydarzeń, które będą miały miejsce w określonej kolejności.
• Fizjonomia postaci i ustawień. Drugim krokiem jest przeprowadzenie graficznej konceptualizacji bohaterów opowieści oraz miejsca, w którym będą miały miejsce wydarzenia).
• produkcja szkiców. Trzecim krokiem jest przygotowanie obrysu, w którym są już pociski i w którym zaznaczono, co każdy z nich pokaże.
• Lokalizacja pocisków. Czwarty krok to oznakowanie winietek, czyli umieszczenie ich w ich ostatecznych miejscach i zlokalizowanie ilustracji, która będzie w środku.
• Włączenie tekstów i detali graficznych. Piąty krok to dodanie tekstu, który został wcześniej napisany w skrypcie, w razie potrzeby dostosowując go, oraz dokończ wprowadzanie szczegółów graficznych, które byłyby w toku, aby uzupełnić znaczenie kreskówka.

komiczne przykłady

1. Niedziela. Jest to tygodnik komediowy dla dzieci, wydawany w Barcelonie w latach 1915-1916 przez José Espoya. Jest uważany za pierwszy hiszpański komiks. Wśród jej autorów warto wymienić m.in. Joan Llaverías, Opisso, Pal, Apa, Donaz, Junceda, Lisette. Niedziela była to publikacja wyprzedzająca swoje czasy, ze względu na wysoki poziom artystyczny i techniczny.

1. Mutt i Jeff. Jest to codzienny komiks ze Stanów Zjednoczonych, tłumaczony w niektórych krajach hiszpańskojęzycznych, takich jak Benitín i Aeneas, stworzony w 1907 roku przez Buda Fishera i kontynuowany przez Ala Smitha, Kena Klinga, Eda Macka i George'a Breischera. Był tak popularny, że ukazywał się przez siedemdziesiąt pięć kolejnych lat.

1. Mafalda. Jest to pasek gazety stworzony przez argentyńskiego humorystę graficznego Quino, pseudonim Joaquín Salvador Lavado Tejón, od 1964 do 1973. Bohaterką jest dziewczyna będąca „lustrem argentyńskiej klasy średniej i postępowej młodzieży”, która jest zaniepokojona polityką, losem ludzkości i światowym pokojem oraz buntownikami przeciwko światu pozostawionemu jej przez Dorośli ludzie.

1. garfield. To komiks stworzony przez Jima Davisa, w którym występuje kot o tej samej nazwie, gruby pomarańczowy, z czarnymi paskami i osobliwym nastawieniem. Uwielbia jeść lasagne, spać, oglądać telewizję i wyśmiewać się z innego zwierzaka w domu, psa Odiego i jego właściciela Jona.

1. Maus: Opowieść ocalałego. Jest to powieść graficzna publikowana w odcinkach w magazynie w latach 1980-1991 Surowe Wykonany przez amerykańskiego rysownika Arta Spiegelmana. Powieść liczy prawie trzysta stron i została wydana w dwóch tomach: Mój ojciec krwawi z historii Tak I tu zaczęły się moje problemy, później zjednoczone w jednym tomie. Opowieść jest autobiografią samego autora i biografią jego ojca, opowiadającą o jego życiu jako ocalałego z Holokaustu polskich Żydów. Książka wykorzystuje zasoby bajki, aby przedstawić różne grupy ludzkie jako różne rodzaje zwierząt: Żydzi to myszy, Niemcy to koty, nieżydowski Polacy występują jako wieprzowy.

1. Akira. Jest to manga licząca ponad dwa tysiące stron, skomponowana przez Katsuhiro Otomo w latach 1982-1990. Odniósł ogromny sukces na całym świecie. Jest podstawą japońskiego filmu animowanego o tym samym tytule, a oba dzieła zostały natychmiast uznane za klasyki w swoich gatunkach.

1. Macanudo. Jest to seria komiksów publikowanych od 2002 roku przez autora Liniers (pseudonim Ricardo Siri) w argentyńskiej gazecie La Nación. Jest to pasek niewinnego, dziwacznego i inteligentnego humoru, z wieloma postaciami, w tym m.in. Enriquetą i jej kotem Fellinim, Martínem i Olgą, goblinami.

1. Duch. Jest to seria komiksowa stworzona przez Willa Eisnera w 1940 roku i pierwotnie opublikowana w niedzielnym dodatku niektórych amerykańskich gazet. Opowiada o przygodach zamaskowanego strażnika, który z pomocą swojego przyjaciela Dolana, komisarza miejskiej policji, walczy z przestępczością. Historie prezentowane są w wielu różnych gatunkach, od prostych dramatów kryminalnych i od noir po lekką przygodę, od tajemnicy i horroru po komedie i horrory. kocham.

1. Wieczny. Jest to komiks science fiction stworzony przez Argentyńczyków H. g. Oesterhelda i Francisco Solano Lópeza. Został opublikowany w Cotygodniowa godzina zerowa od 1957 do 1959, ale miał wiele sequeli i wznowień. Fabuła koncentruje się na inwazji kosmitów, których dotknęła planeta Ziemia, którzy atakują poprzez trującą burzę śnieżną, która zabija większość ludzi. Ruch oporu przetrwał w zdewastowanym Buenos Aires, dowodzonym przez Juana Salvo, Eternautę.

1. x Men. Jest to seria komiksów stworzonych przez Amerykanów Stana Lee i Jacka Kirby'ego, których pierwszy występ pojawił się we wrześniu 1963 roku. Opowiada o przygodach grupy mutantów, podgatunku ludzi, którzy rodzą się z nadludzkimi zdolnościami i mocami aktywowanymi przez gen „X-factor”. Prowadzeni przez Charlesa Xaviera walczą o pokój i równość między ludźmi a mutantami. Jest częścią sagi superbohaterów Marvel Universe.

Interaktywny test do praktyki

Postępuj zgodnie z:

• teksty nieciągłe
• sztuka figuratywna
• literackie hybrydy
• rodzaje literatury