Pojęcie w definicji ABC

lilen gomez | Lipiec 2022
Profesor filozofii

Historyczne pochodzenie tragedii greckiej

Tragedia jako gatunek artystyczny wywodzi się z Aten około VI wieku p.n.e. C., osiągając swój punkt największej świetności w V wieku p.n.e. C., od którego zaczyna się jego upadek. Jest to wyrażenie, które rozwija się w kontekście gliniarze, miasto, po skonsolidowaniu pewnych warunków materialnych.

Z jednej strony na poziomie obywatelsko-religijnym ateńskie życie publiczne doświadczyło klimat wolności i autonomii, która została wyrażona w świąteczny sposób. To poczucie świętowania było związane z relacją zażyłości z bogami: życie religijne nie było stanowiły sferę odrębną od życia publicznego, bluźnierczego, ale istniał między nimi bezpośredni związek. Od włączenia postaci Dionizosa do panteonu Ateny robią miejsce na oferowanie uroczystych przyjęć, aby go czcić; w taki sposób, że podczas świąt dionizyjskich siła kultu jest wywyższana jako charakterystyczny element ateńskiego ciała obywatelskiego.

Z kolei na poziomie poetycko-dyskursywnym festiwale wprowadzają decydujący w rozwoju tragedii element: pojęcie dramatu, wsparte mimesis, czyli naśladownictwem.

Po trzecie, święta dionizyjskie otwierają możliwość przestrzeni obywatelskiego spotkania, co będzie warunkiem rozwoju teatr, jako przestrzeń, w której gromadzą się jednostki, aby coś kontemplować. Stąd zbieg tych trzech warunków — poczucia świętowania, poetyckiego elementu mimesis i infrastruktura teatralny — jest korzystnym punktem wyjścia dla rozwoju tragedii greckiej.

struktura tragedii greckiej

Dramatyczna struktura tragedii przedstawia różne elementy: rozpoczyna się prologiem, w którym podsumowanie fabuły dzieła, ukazujące przeszłość tragicznego bohatera — który w nim występuje — aż do dotarcia do jego Teraźniejszość.

Następnie kontynuuje śpiew chóru (parodos), z którego powstają epizody, z których artykułowana jest akcja, reprezentowana przez aktorów. Chór w trakcie spektaklu prowadzi dialog z bohaterami, wyraża swoje myśli i interweniuje między każdym odcinkiem, aby ustawić kurs dramatyczny działania, za pomocą idei filozoficznych i morał. Chór i bohater na przemian śpiewają i recytują, odsłaniając w ten sposób debatę w obliczu pewnego konfliktu (agonu), jakim jest przekroczenie jakiegoś reguła, zemsta, sprawiedliwość itp. Wreszcie tragedia kończy się exodusem (exodos), po ostatnim epizodzie, w którym bohater uświadamia sobie własne odpowiedzialność o poprzednich wydarzeniach.

Ajschylos, Sofokles i Eurypides byli na przestrzeni dziejów autorami uznawanymi za odniesienia do greckiego gatunku tragicznego. Wśród najbardziej paradygmatycznych dzieł tragicznych możemy wymienić Prometeusza Związanego Ajschylosa; Antygona i Król Edyp Sofoklesa; lub Medea Eurypidesa.

Społeczna funkcja tragedii

W swojej Poetyce Arystoteles (384 p.n.e. c. - 322 pne C.) wskazuje na „pedagogiczną” funkcję tragedii poprzez elementy mimesis i katharsis. Charakterystyczną cechą formalną tragedii jest przedstawienie przez naśladowanie (mimesis) działania, które poprzez: współczucie i przerażenie, jakie wzbudza w widzu, prowokuje poczucie wyzwolenia w odniesieniu do takich doznań (katharsis). Tragedia naśladuje akcję — którą dokonują bohaterowie — której wiarygodność polega na tym, że następstwo czynności jest racjonalnie konieczne, ze względu na samą swoją strukturę. W miarę rozwoju fabuły ujawnia się zło, które polega na racjonalnym wyniku działania konieczne, dokonane przez tragicznego bohatera i nieuchronnie, że najpierw cierpi osoba.

Cierpienie bohatera prowadzi widza do poczucia strachu, poprzez utożsamienie się z nim, że stanie się to z nim we własnym ciele. Taki strach sprawia, że ​​współczuje bohaterowi i w konsekwencji odczuwa chęć uniknięcia zła. Dzieje się więc tak, że wraz z tym pragnieniem następuje moralna przemiana widza, która zmierza do: skorygować namiętności, które doprowadziłyby go do takiego nieszczęścia, jakie obserwuje w cierpieniu bohatera tragiczny.

Na tym polega oczyszczająca wartość tragedii, która przekłada się na wartość praktyczną i polityczną, ponieważ prowokuje uczenie się na całe życie w widzu. Takie uczenie się jest możliwe tylko przy zachowaniu dystansu estetycznego, który oddziela widza od czynów naśladowanych przez widza tragedia, bo gdyby dystans kontemplacyjny został zniesiony, katharsis nie mogłoby nastąpić, a jedynie a uczucie ze strachu.