Znaczenie Art Deco

W ramach różnych szkół lub stylów artystycznych, Art Deco jest prawdopodobnie jednym z najważniejszych i najbardziej reprezentatywnych dla tamtych czasów. Powstał w XX wieku, przez wielu uważany za jeden z najwspanialszych przykładów nowoczesności człowieka.

Czas powstania i powód nazwy

Podobnie jak w przypadku wielu szkół artystycznych, Art Deco otrzymało swoją nazwę po swoim pojawieniu się. Niektórzy zwracają uwagę, że nazwa ta powstała w latach 60. XX wieku, patrząc wstecz na wszystko, co zbudowali i osiągnęli artyści tego stylu. Nawiązuje do idei sztuki dekoracyjnej, gałęzi sztuki, która zajmowała bardzo ważne miejsce w obfitej produkcji autorów i artystów Art Deco.

Aby lepiej zrozumieć to zjawisko, musimy je odpowiednio sformułować. Daty różnią się w zależności od historyk ale ogólnie rzecz biorąc, znajduje się w XX wieku, w latach trzydziestych XX wieku, kiedy osiągnął swój szczyt. Wielu dodaje nawet poprzednią dekadę. Epoka ta charakteryzowała się okresem międzywojennym, co doprowadziło do pojawienia się stylów odmiennych od tych z lat poprzednich. Ponieważ większość społeczeństw europejskich i zachodnich znalazła się w kontekście dobrobytu, sztukę charakteryzował luksus i nowa mentalność.

Charakterystyczne elementy tej szkoły artystycznej

W przeciwieństwie do tego, co stało się dekady wcześniej z Art Nouveau, Art Deco interesowało się głównie i specjalizowało w opracowywaniu linii prostych i figur geometrycznych. Jego poszukiwania dotyczyły bardziej surowości projektów niż obfitości elementów. Zainspirowany również niektórymi artystycznymi awangardami tamtych czasów, takimi jak kubizm czy futuryzm, The artyści tego stylu starali się przedstawiać swoje pomysły za pomocą elastycznych, twardych, prostych, geometryczny.

Charakterystyczne dla tego rodzaju sztuki było również opracowywanie powtarzalnych wzorów, które wkrótce stały się bardzo powszechne w projektowaniu tapicerskim, tekstylnym i odzieżowym. Wzory te były budowane z figur geometrycznych, w kształcie łusek, z prostych i ukośnych linii, które w nieskończoność powtarzają się w tej samej przestrzeni.

Jednocześnie pod względem budowa i architekturze, Art Deco preferował stosowanie surowych i surowych materiałów, takich jak aluminium czy beton, podczas gdy w malarstwie obfitowało w palety kolorów szarości, złota i srebra. Wiele budynków w miastach, które zaczęły się rozwijać w tym czasie, takich jak Nowy Jork, ma wyraźny styl Art Deco i jest traktowanych jako odniesienia architektoniczne dla tej szkoły.

Obecność w sztukach mniejszych

Struktura i ideologia Art Deco była tak specyficzna, ale jednocześnie tak prosta, że ​​aż cechy można łatwo przenieść z tak zwanych sztuk pięknych do sztuk mniejszych: tapicerka, wzornictwo tekstyliów, meble, porcelana, dekoracja wnętrz, grafika i the reklama. We wszystkich tych przypadkach obserwujemy opcje sztuki, w których obfitują te same cechy: geometryczne kształty i linie. linie, srebrna i złota kolorystyka, powtarzalne wzornictwo, organiczne kształty uproszczone lub przekształcone w geometrie, itp

Obrazy: Fotolia. Csák István – Yury Gubin