Znaczenie rzeźby

Sereny Cuoghi
Tytuł nauczyciela biologii

Rzeźba, jako zasób artystyczny, umożliwia: 1) namacalny i oczywisty wyraz idei i emocji artystów; 2) eksploracja materiałów i eksperymentowanie z technikami ich przetwarzania, kierując procesem trwałych innowacji; 3) interakcja z otoczeniem poprzez transformację przestrzeni fizycznych, nadanie esencji i znaczenia miejscom, w których może znaleźć się dzieło rzeźbiarskie; 4) trwałość próbki artystycznej w czasie, w zależności od zastosowanych materiałów i technik; 5) możliwość realnej i wrażliwej interakcji fizycznej, poza wizualnością, która prowadzi do ciągłej zmiany perspektywy i doświadczenia widza w jego spotkaniu z dziełem; 6) ochrona historii i kultury poprzez dzieła materialne, reprezentujące określone konteksty, uwiecznione poprzez ich widoczność publiczną; 7) możliwość oddania hołdu i upamiętnienia istnienia postaci historycznych poprzez rzeźbiarskie przedstawienie ich wizerunku; oraz 8) wzbogacanie przestrzeni publicznych i środowisk miejskich w poszukiwaniu ich upiększania oraz ofertę chwil rekreacyjnej kontemplacji, które pomagają poprawić jakość życia mieszkańcy miast.

Jedna z form tworzenia dyskursu artystycznego, która wywarła największe wrażenie w historii ludzkości, obecna w wielu innych. wszystkich kultur, okresów i regionów, jest rzeźbą, być może ze względu na swój własny, oryginalny charakter łączenia materialnych elementów istniejących w naturze, z figuratywną zdolnością ludzkiego umysłu, która umożliwia zewnętrzną wizualną reprezentację dyskursu, który z kolei tworzy swój własny język.

Sztuka wielowymiarowego tworzenia

W najszerszej skali technicznej rzeźba prowadzi do doskonałego rozwoju umiejętności umysłowych i manualnych, zwiększając możliwości rozwoju. rzeźbiarza we wszystkich innych obszarach jego życia, także dzięki wzrostowi jego zdolności do konceptualizacji doświadczeń i wiedzy, jako zasobu niezbędny w rozwoju złożonych projektów artystycznych, w które zwykle się angażuje, z zapotrzebowaniem na teoretyczne i praktyczne wyzwania techniczne, dla których Musisz koniecznie chcieć ciągłego procesu uczenia się i doskonalenia sposobów eksploracji, interpretacji i uchwycenia formy, przestrzeni i zasoby.

Rezultatem całej tej kombinacji czynników niezbędnych do materializacji dzieła w rzeźbie jest narracja historii udar po uderzeniu, przy każdym uderzeniu młotka. o dłuto, w każdym punkcie spawania, w każdym błysku szlifierki, w każdej pieszczotie modelującej glinę, w całym nacisku, sile, cieple, cięciach i rozdarciach, które trzeba było wykonać. wspierać różnorodne materiały, z których artysta może skorzystać podczas rozwijania dyskursu wizualnego, który sprawi, że jego przesłanie stanie się dziedzictwem w ramach dziedzictwa kulturowego kraju społeczeństwo.

Terapia za pomocą rąk

Stałe wyzwanie, jakie stanowi rzeźba, także jako sposób życia, nadaje jej charakter potrafiący połączyć się z najgłębszymi elementami ludzkiej istoty, przenikającymi Byt. i pomaganie w wewnętrznym poszukiwaniu tego, co może być nawet utrudniane w życiu tych, którzy decydują się na eksplorację własnej pracy podczas jej tworzenia, stając się w lustrze, które pomaga nam przekształcić w piękno odbicie tego, czego w innym przypadku nikt by w nas nie widział, jakość coraz bardziej cenioną w obszarach: psychologii, psychiatrii, terapii alternatywnych, a nawet edukacji formalnej, aby wykorzystać wszystkie te korzyści w celu przezwyciężenia licznych konfliktów i traum w życiu codziennym. ludzie.

Często tworzenie dzieła wymaga także integracji innych artystów i uczestników, zachęcając do współpracy. artystycznej oraz wymianę pomysłów, wiedzy, technik i doświadczeń, które generują autentyczną pracę zespołową transdyscyplinarny.

Typy i modalności rzeźbiarskie

Różnorodność stylów i nurtów w sztuce, dodana do mnogości tematów, które mogą prowadzić do refleksji filozoficznej, która budzi pojęcie estetyka jej kontekstualizacji rzutowanej na rzeźbę jest na tyle szeroka, na ile pozwalają same zdolności twórcze, zatem od najbardziej realistycznego dzieła po bardziej abstrakcyjnych, można znaleźć nieskończoną gamę klasyfikacji, według których można skatalogować dzieło, wyróżniające się wśród najpowszechniejszych typów rzeźb. zaimplementowano:

1) kształty z okrągłymi bryłami, które umożliwiają obserwację pod każdym kątem, jak np. Dawid wykonany w marmurze przez Michała Anioła;

2) płaskorzeźby uzyskane poprzez rzeźbienie i noszenie płaskich powierzchni, jak np. fryz Partenonu w Atenach, przedstawiający fragmenty mitologii greckiej;

3) wybitne rzeźby ze względu na dużą płaskorzeźbę, jak np. Brama Raju autorstwa Lorenza Ghibertiego znajdująca się we Florencji;

4) dzieła kinetyczne, w których głównym dyskursem jest ruch, jak np. prace Jesúsa Soto, Alejandro Otero i Alexandra Caldera;

5) płaskorzeźba mural jako ingerencja w duże powierzchnie ścian oraz dzieła architektoniczne, uzupełniające je jak np. płaskorzeźba na Ołtarzu Pergamońskim w Berlinie;

6) montaż poprzez estetyczną konfigurację różnych materiałów i elementów posiadających własną tożsamość, na wzór Picassa w swoim Rowerze;

7) figuracja abstrakcyjna jako jedna z modalności najczęściej eksplorowanych przez rzeźbiarzy ostatnich czasów.