Znaczenie edukacji muzycznej

Sereny Cuoghi
Tytuł nauczyciela biologii

Do cech przypisywanych edukacji muzycznej zaliczają się takie czynniki transcendentalne, jak: 1) poprawa wyników w nauce, przypisując mu zdolność do generowania pozytywnej stymulacji neurologicznej, która w znacznym stopniu obejmuje uczenie się innych obszarów badanie; 2) wpływ na rozwój emocjonalny i wyrażanie uczuć, stwarzanie możliwości uczniowie mogą odkrywać i rozpoznawać własne doświadczenia emocjonalne poprzez połączenie z nimi muzyka; 3) zwiększa rozwój kreatywności; 4) zachęca do wymiany kulturalnej i kształtowania wartości szacunku i tolerancji wobec różnorodności myśli i wyrażeń; 5) pomaga wzmacniać pewność siebie i utrzymywać zdrową równowagę w poczuciu własnej wartości uczniów; oraz 6) oferuje szeroki repertuar strategii i zasobów służących wczesnej stymulacji rozwoju poznawczego, szczególnie w obszarach percepcji słuchowej i przetwarzania języka.

W ostatnich dziesięcioleciach mocno promowano przyjęcie edukacji muzycznej, czy to w ramach formalnych programów szkolnych, czy też w sposób uzupełniający poprzez niezależne programy akademickie, promujące rozwój i ekspansję instytucji wyspecjalizowanych w tej dziedzinie na wszystkich poziomach, począwszy od muzycznego kameralną przy orkiestrach symfonicznych po popularne zespoły podtrzymujące folklorystyczne tradycje muzyczne miast i gmin, przechodząc przez niezależne organizacje, które również traktują muzykę jako część swojego stylu życia w kulturach miejskich, demonstrując głęboki wpływ, jaki ma muzyka. muzyka w rodzaju ludzkim nie tylko jako produkt wysoce konsumpcyjny i pożądany, ale jako podstawowa część uzupełniająca, która towarzyszy nam we wszystkich chwilach i działaniach życia.

Praktyka wzmacnia dyscyplinę

Wytrwałość i dyscyplina wymagane w nauce gry na instrumencie muzycznym, a także w studiowaniu teorii umożliwiającej nabycie języka symboli używanych do komponowania i interpretacji partytur muzycznych, są zakotwiczone w trwałych nawykach, którymi dysponujemy dlatego też osoby, które otrzymały wykształcenie muzyczne, mają silną tendencję do przyjmowania takiego charakteru wykonywać swoje inne funkcje również w bardziej zdyscyplinowany, stały i świadomy sposób, prowadząc ich do stania się bardziej utalentowanymi i udany niż przeciętny. Zjawisko to uważane jest za jeden z powodów, dla których studenci muzyki prezentują się jako bystrzejsi i inteligentniejsi, jednak dla niektórych jest to ciekawostka Neuronaukowcy poszerzają zakres możliwości, dzięki którym edukacja muzyczna poprawia zdolności poznawcze człowieka, wykazując aż do momenty, w których edukacja muzyczna skutecznie oddziałuje neurologicznie, wywołując zmiany w strukturze i funkcjonowaniu mózgu, nadając mu większą neuroplastyczność, zwiększenie rozmiaru ciała modzelowatego, co zwiększa połączenie między półkulami mózgowymi i rozwija większą efektywność przetwarzania słuchowego i poznawczego w ogólny.

Uszy chętniej słuchają

Stała stymulacja i świadoma uwaga w procesie kształcenia słuchu, niezbędnego do nauki muzyki, skutkuje wyraźną poprawą ogólną zdolność słuchania danej osoby, co jest jednym z najważniejszych czynników warunkujących procesy słuchania. Komunikacja. Umiejętność uważnego słuchania pozwala nam rozwijać skuteczniejszą i wydajniejszą komunikację z innymi ludźmi, ale także daje nam większe możliwości. zapamiętywanie informacji otrzymanych drogą słuchową, co z pewnością staje się ogromną zaletą podczas zdobywania wiedzy prowadzone przez nauczyciela w klasie, tym bardziej, gdy z tej samej klasy lub z reszty otoczenia dochodzą hałaśliwe elementy rozpraszające. szkoła.

W tym sensie włączenie edukacji muzycznej do regularnych programów edukacyjnych służy jako zasób, który poprawia integracja w klasie i dynamika pomiędzy nauczycielami i uczniami poprzez stymulację uwagi słuchowej ukierunkowana, pozostając umiejętnością, z której jednostka może korzystać przez całe życie, aby poprawić swoje wyniki. personel.

Dźwięki trudności i inne wskazówki

Ta stymulacja i kontrola uwagi, które promuje nauka muzyki, są powszechnie cenione w rozwoju strategii uwagi. w obliczu różnorodnych trudności w nauce jako terapia uzupełniająca w podejściu do takich schorzeń jak autyzm i zaburzenia deficytowe. uwagę, uzyskując doskonałe wyniki w miarę rozwijania przez dziecko zainteresowania nauką muzyczną, a tym bardziej, gdy obejmuje ona wykonanie a instrument. Natomiast zaburzenia takie jak afazja również wykazują doskonałe rezultaty przy tego typu leczeniu, dzięki zwiększeniu kontroli umiejętności. precyzyjna koordynacja motoryczna i ręka-oko podczas występów muzycznych oraz wzrost zdolności rozróżniania fonemicznego stymulowany przez wyrafinowane słuchanie uszu musical.

Kolejna wielka drugorzędna korzyść, jaką zapewnia ta metodologia, znajduje odzwierciedlenie w rozwoju osobowości ucznia Jego wykształcenie muzyczne skłania go do pracy zespołowej w sposób zsynchronizowany i oparty na współpracy, stymulując go również do częstych występów w scenie dzięki występom, które często wynikają z bycia muzykiem, pomagając ci rozwinąć osobistą siłę niezbędną do pokonania własnych słabości własne lęki, niepewność, a nawet tremę, stopniowo stając się bardziej pewną siebie i zdeterminowaną osobą w innych aspektach życia. życie.