Przykład charakterystyki sztuki

Spektakl jest jedną ze sztuk performatywnych, którą zwykle wystawia się w teatrach (budynki z nazwą teatru), choć mogą być wystawiane w plenerze lub w lokalach różne. Utwory teatralne są oparte na utworach literackich napisanych dla ich reprezentacji, chociaż istnieje teatr improwizowany, w którym nie ma libretta ani scenariusza opartego na wcześniejszym dziele literackim pisemny. W spektaklu występuje w nim performer wraz ze scenografią, dialogami, monologami, deklamacjami, mimami, pieśniami i tańcami, które są inscenizowane i kierowane do publiczności, aby wyrazić historię lub historię, mającą na celu zabawę publiczność poprzez fabułę, która może być tragicznie-komiczna, ale zawsze niesie oś czasu z początkiem lub prezentacją, węzeł lub rozwinięcie i rozwiązanie fabuły, w której można interpretować tańce i pieśni, jak w musicalach (opera, operetka, musicale i modern), oraz taniec (balety, tańce współczesne itp.).

Charakterystyka spektaklu:

Dzieło charakteryzuje się działaniem; aktorzy wykonują ruchy, gesty, mówią dialogi, tańczą lub śpiewają, prowokując akcję w spektaklu.

Praca opiera się na fabule, która może mieć różne tematy, takie jak miłość, tragedia, komedie, dramaty i mogą być prowadzone w formie dialogów, monologów, lub wykonywane z muzyką, śpiewem i tańcem, jak w operach, operetkach, musicalach, tańcu klasycznym i współczesnym, gdzie aktorzy wyrażają się poprzez ruchy.

Opierają się na argumentach i dialogach wymyślonych przez autora spektaklu, które są interpretowane przez aktorów, którzy dają "życie" bohaterom, stwarzając sytuacje zaskoczenia, strachu, udręki, radości, bólu, uczucia, miłości lub strach itp. a czasem wprowadzając do dzieła wariacje i nieoczekiwane elementy, które nazywamy improwizacjami.

Podczas przedstawień teatralnych występują charakterystyczne momenty przedstawienia, które są nazywane separacją lub separowaniem, w których myśli, retrospektywy lub retrowizje, sny i marzenia postaci są inscenizowane przy użyciu scenerii i innych technik do ustawienia sceny powiedział moment.

Następuje interakcja kilku postaci ze sobą, podczas rozwoju fabuły, interpretując przygody każdej postaci granej przez kilku aktorów, którzy często zmieniają kostiumy podczas wykonywania spektaklu, aby nadać postaciom więcej realizmu, wraz ze zmianami scenografii dla takich koniec. Są też sztuki, w których rolę lub role odgrywa jeden aktor, który potrafi: dokonywać zmian strojów, scenerii, a nawet masek do interpretacji różnych the dokumenty tożsamości.

W sztuce czas może się różnić w ramach sztuki, w tym sensie, że lata lub stulecia mogą mijać w ciągu Błyskawiczna interpretacja samego siebie jedynie poprzez zmiany sceniczne lub kostiumowe, zgodnie z omawianą fabułą. budowa.

Pomiędzy charakterystyka sztuki Stwierdzono, że zastosowanie adnotacji ma kierować synchronizacją dialogów, adnotacje wykonane przez autora, tak aby będąc reprezentowane przez aktorów, wykonują gesty, gesty i ruchy, które autor wymyślił i zaaranżował w określonych scenach, aby podkreślić dialogi poprzez działania, zmiany scenerii, kostiumów itp., i którymi są prowadzeni do wejścia lub wyjścia ze sceny różnych postacie.

Utwory teatralne dzielą się na akty, które są różnymi częściami spektaklu; obecnie zwyczajowo wystawia się sztuki w jednym, dwóch lub trzech aktach, ale są sztuki w jednym akcie, dwóch, trzech, czterech, a nawet pięciu aktach. Niekiedy przeplatają się one zazwyczaj pomiędzy aktami niektórych utworów, wstawkami lub przerwami trwającymi krótko, będącymi na ogół przerywnikami o charakterze komicznym.