Przykład przeglądu informacyjnego

przegląd informacyjny to recenzja, w której podsumowuje się i opisuje podstawowe punkty pracy, książki, filmu, artykułu itp. oraz dokonuje oceny, która Może być pozytywna lub negatywna, zgodnie z kryteriami stosowanymi przez redaktora i w zależności od recenzowanego tematu, podając szczegóły danej pracy przegląd informacyjny, czy to książka, film, czy jakikolwiek inny rodzaj pracy, stanowiąc podsumowanie podstawowych danych dotyczących danego utworu.

Podstawowe dane podane w przeglądzie informacyjnym to:

• Tytuł pracy.
• Autor pracy.
• Temat pracy.
• Grupa docelowa.
• Imię i nazwisko autora recenzji.
• Podsumowanie i krytyka treści.
•  Oszacowanie.

W przypadku książki lub tekstu:

• Kwalifikacja.
• Autor.
• Numer stron.
• Wzmianka o materiałach graficznych, które mogą pomóc w zrozumieniu tematu (takie jak obrazy, mapy lub folie).
• Redakcyjny.
• Wydanie.
• Rok wydania.
• Grupa docelowa.
• Sama recenzja opisowa.

Przykład przeglądu informacyjnego:

Przegląd informacyjny
Wielkie epoki sztuki europejskiej

Die großen Epochen der Europäischen Kunst

Seria 10 filmów dokumentalnych, koprodukcja DUMONT / NHK Studios, w reżyserii Gaby Imhof-Weber i Kurta W. Oehlschlager. Musicalizacja, Werner Glöggler. Rok 1989. Pracuj dla wszystkich odbiorców.

Autor recenzji: diabeł.

Jest to seria filmów dokumentalnych, które zajmują się historią sztuki europejskiej od początków sztuki greckiej po sztukę XX wieku, przechodząc przez różne etapy sztuki dominującej w Europie na przestrzeni wieków, z następującymi rozdziałami: 1, Sztuka grecka, 2 Sztuka rzymska, 3, Sztuka bizantyjska, 4, Sztuka romańska, 5, Sztuka gotycka, 6, Sztuka renesansu, 7, Sztuka barokowa, 8, Sztuka rokoko, 9, Sztuka XIX wieku i 10 Sztuka XX wieku, obejmująca dziedziny takie jak architektura, rzeźba i obraz.

1.sztuka grecka.

W pierwszym odcinku opisany jest fragment archaicznej sztuki greckiej, aż do nazwania sztuki klasycznej, a wkrótce sztuki hellenistycznej; Obserwując zmiany formy, najpierw chropowatość i sztywność rzeźby i architektury, potem przekształcenie w realistyczne obiekty z wrażeniem ruchu, podkreślające harmonię w rzeźbie, architekturze i obraz. Aby później doprowadzić do zmian w stylu, które dominowały po połączeniu sztuki greckiej z nurtami Sztuka orientalna, taka jak sztuka egipska, perska i innych ludów, która uległa hellenizacji po podbojach Aleksandra duży.

2.Sztuka rzymska.

Drugi odcinek zajmuje się sztuką rzymską, mówiąc o wspaniałych rzymskich konstrukcjach, które były funkcjonalne i artystyczne, takie jak drogi i autostrady, akwedukty i budynki użyteczności publicznej, w których najlepiej wyrażała się rzymska sztuka architektoniczna, łącząca sztukę architektoniczną z inżynierską cywilny. Pochodzenie etruskie i wpływy greckie na architekturę, malarstwo i rzeźbę rzymską są pokazane, ale określają wkład Rzymian. Później mówi o sztuce jako o jednym z kaprysów wyższych sfer, gdzie ceni się smak Rzymian bogatych w sztukę grecką, posiadających kopie wykonane z wielu różnych obrazów i posągów Grecki.

3.Sztuka bizantyjska.

Trzeci odcinek dotyczy sztuki bizantyjskiej, sztuki skupiającej się na chrześcijańskiej sferze religijnej i sferze dworu cesarskiego; podkreślając piękno i szczegółowość mozaik, ikon i architektury sakralnej. Mówi o Bizancjum i jego wpływie na sztukę Europy, zwłaszcza we Włoszech. Ten rozdział kładzie nacisk na konstrukcje kościołów bizantyjskich w całym Cesarstwie Bizantyjskim w okresie historycznym. w którym architektura ma praktycznie tylko dwie możliwości wyrażenia siebie, chrześcijańską architekturę sakralną i architekturę pałacową cesarski.

4.Sztuka romańska.

W czwartym odcinku tej serii zajmuje się sztuką romańską, sztuką odziedziczoną po rzymskich tradycjach artystycznych i różnych ludach barbarzyńskich, która skupia się na Sztuka religijna, zwłaszcza w życiu monastycznym, poprzez wielkie klasztory, które zaczęły powstawać w tym okresie, wyróżniając się swoją „twardością” i „Szorstkość” architektoniczna i szczegóły, które zrobili w rękopisach, podkreślając miniatury, za pomocą których wyjaśniali fragmenty pism świętych religijny. Wyróżnia się dostrzegalna idealizacja w pozach posągów i obrazów, w których starano się uchwycić chrześcijański ideał, z dramatycznymi pozami postaci z pism świętych i wizerunkami świętych, aby prowadzić lud do pobożności Chrześcijanin. Wspomina, że ​​w architekturze wyróżniają się klasztory rozsiane po całej Europie.

5.Sztuka gotycka.

Rozdział piąty dotyczy sztuki gotyckiej, wspominając, że pojawienie się sztuki gotyckiej narodziło się Francja, a jej najlepszy wyraz można zobaczyć w wielkich średniowiecznych katedrach, które powstały dzięki temu styl. W tym odcinku szczegóły, takie jak w sztuce gotyckiej, wyróżniały wysokie budynki (budynki sakralne) „próbują dostać się do nieba”, poprzez dużą wysokość budynków.

Należy zauważyć, że właśnie w tym okresie artystycznym poszukiwano rozległych witraży do oświetlania wnętrz kościołów. W tym okresie chodziło o osiągnięcie w budynkach wertykalności, która wraz z witrażami oświetlającymi wnętrze dawała wrażenie majestatu.

6.Sztuka renesansu.

W tym rozdziale mówimy o sztuce renesansu, która dokonuje renowacji w sztuce, oddzielając się od sztuki średniowiecznej i czerpiąc inspirację z klasycznej sztuki greckiej i rzymskiej. Osiągnięcie m.in. rozwiązania problemów, jakie średniowieczni architekci europejscy mieli przy budowie wielkich kopuł. W malarstwie osiągnięto perspektywę, czego nie robiono w poprzednich okresach artystycznych. W okresie renesansu został przerzeźbiony w celu uzyskania realizmu zbliżonego do klasycznej rzeźby greckiej.

7.Sztuka barokowa.

Odcinek ten dotyczy baroku, okresu, w którym sztuka skupia się na „chwale” ważnych postaci tamtych czasów, którą obserwujemy we wspaniałych pałacach i ogrody, w których starano się uchwycić chwałę królów i potentatów narzucających się nawet naturze, poprzez fontanny, labirynty liści i jeziora sztuczny; które mogą być reprezentowane przez budynki i ogrody, takie jak Pałac w Wersalu i Katedra Świętego Piotra w Rzymie, które są szczytem sztuki barokowej. W rzeźbie osiągnięto tak realistyczne szczegóły, że posągi mogły wydawać się żywe, jak w rzeźbie Apolla i nimfy Dafne Berniniego. W odcinku widoczne są obrazy różnych pałaców europejskich należących do tego okresu.

Ten odcinek mówi przez chwilę o niektórych zwyczajach protokołu sądu wersalskiego i pokazuje niektóre Rzemieślnicy (obecnie), którzy naprawiają i produkują meble i rzemiosło za pomocą narzędzi i metod stosowanych w epoce baroku.

8.Sztuka rokoko.

Ten odcinek opowiada o sztuce rokoko, okresie artystycznym, w którym malarze przybyli malować ludzi ważne, jakby były postaciami teatralnymi, czasami interpolując role z chłopami w obrębie obrazy; Był to okres, w którym nastąpiło swego rodzaju poszukiwanie sielankowych fantazji, w których chcieli schronić się przed rzeczywistością. W tym okresie artystycznym we wszystkich sztukach poszukiwano tzw. „dobrego smaku”. Rokokowa ornamentyka objęła każdy możliwy punkt pałaców, nawet nieistotne zakamarki. W tym odcinku pokazane są wizerunki porcelany i złotników należących do Augusta Mocnego. Obrazy miniatury wykonanej ze złota i kamieni szlachetnych są pokazane dla Augusta, silnego, miniatury, która reprezentuje wschodnie królestwo w wyobrażeniu Europejczyków. W okresie rokoko modne stały się budowle w stylu orientalnym, aw epizodach pojawiają się wizerunki różnych ogrodów tego stylu wraz z niektórymi pagodami. Widoczne są późniejsze wizerunki niemieckich rzemieślników, którzy wykonują porcelanowe figurki w tych samych systemach, które były używane w epoce rokoko.

9.Sztuka XIX wieku.

W tym okresie sztuki zaczynają pojawiać się wielkie wypowiedzi artystyczne, nawiązujące do wydarzeń politycznych tamtych czasów, jak w przypadku Goi, który obnaża horror wojny w niewidzianym dotąd dramacie następnie.

Mówi o zmianach w architekturze zapoczątkowanych wprowadzeniem stali w budownictwie, jak w przypadku wieży Eiffla.

Wspomina się o bogatej burżuazji i ich nowym książęcym stylu życia, gdzie banki, sądy, uniwersytety, teatry i opery stały się wyrazem „wyższości” tej nowej klasy zamożny. Mówi o ruchu romantyzmu i jego efektach w sztuce, widząc obrazy różnych obrazów należących do ruchu romantycznego.

Później mówi się o królu Ludwiku ll Bawarii, który został napiętnowany jako ekstrawagancki i szalony, ale który w ideach architektonicznych realizowany był jako Zamek Neuschwanstein, ukazują wpływ idealizacji średniowiecza, która miała miejsce w czasach romantyzmu stulecia noc. Później zaczęła się secesja, ruch skupiający się głównie na ornamentach z elementami natury.

10.Sztuka XX wieku.

Ten odcinek opowiada o sztuce współczesnej, takiej jak kubizm i sztuka abstrakcyjna, ruchy w in która stara się wyrazić to, co czują artyści, zamiast wyrażać rzeczy takimi, jakie są w in rzeczywistość. Próbują wyrazić punkt widzenia artysty na coś, obserwując w epizodzie prace różnych współczesnych autorów, zarówno rzeźbiarskich, jak i malarskich, należących do XX wieku.

ROZWAŻANIE KOŃCOWE.

Seria jest bardzo dobrze zrobiona; Obrazy są bardzo dobrej jakości i pokazują szczegółowo próbki wszystkich manifestacji plastycznych (rzeźby, malarstwa i architektury); Dźwięk w języku hiszpańskim jest bardzo wyraźny i zrozumiały dla wszystkich odbiorców hiszpańskojęzycznych; Umuzykalnienie jest dobre i zgodne z tematem, który jest traktowany w każdym momencie odcinka. Jest to seria gorąco polecana wszystkim zainteresowanym, a także młodzieży studiującej wstępne przedmioty artystyczne, a także profesjonalnym konserwatorom, architektom i dekoratorom.