Definicja sztuki współczesnej

To się nazywa sztuka współczesny do tych artystycznych wyrażeń powstałych w XX wieku. Chociaż kryterium współczesności ma odmienne zastosowanie, produkcje artystyczne ostatniego stulecia mają szereg wspólnych cech, które są w wyraźnym kontraście do tych z czasów starożytnych precedensy. Można więc odnieść się do sztuki XX wieku jako do bloku, ignorując zawsze obecne różnice, które w niej istnieją. Główne cechy, które można wskazać w odniesieniu do sztuki powstałej w tym stuleciu, to te, które sprawiają, że innowacja w zasadach, których należy przestrzegać, a także stosowanie starych wzorów, które są używane w znaczeniu innym niż oryginał.

Przede wszystkim należy dokonać krótkiego przeglądu niektórych pojęć obowiązujących w końcu XIX wieku. Do tego momentu, pomimo ogromnych różnic, które powstały w zakresie definicji wartość i zakres sztuki, chęć osiągnięcia piękna poprzez to. W tym sensie można powiedzieć, że element platoński zawsze leżał u podstaw mentalności artystycznej sprzed XX wieku, do czego mogło się przyczynić chrześcijaństwo.

Wystarczy przypomnieć, że wielu znawców określa istnienie okresów cyklicznych w historii sztuki. Więc renesans Wykazywał intensywny aspekt platoński, w którym ocalono typowe zmienne kultury grecko-rzymskiej, z poszanowaniem symetrii, klasycznych wzorców piękna i postaci ludzkiej. Cechy te nazywane są Apolinami (w odniesieniu do greckiego boga piękna Apollina). Renesans został zastąpiony przez barok, okres krótki, głęboko wybuchowy i pełen obfitości kreatywność, w którym te kanony zostały zrelatywizowane, aby uwzględnić również bardziej losowe, a nawet zacienione parametry. Te cechy są zwykle określane jako dionizyjskie (od greckiego boga wina, Dionizosa). neoklasycyzm i romantyzm reprezentują dwa późniejsze i homologiczne etapy renesansu i baroku, w tej kolejności.

Podobnie z konsolidacją Rewolucja przemysłowa najpierw, a po I wojnie światowej, stanowisko apollińskie zostało porzucone w dążeniu do bardziej relatywistycznego, aż do negacji piękna jako celu sztuki. Tym samym to awangardy spróbują „uwolnić się” od dawnych koncepcji, zakorzeniając się w nowych i eksperymentalnych stylach. Oprócz tego, że nie prosperowały, pozostawiły swój ślad w ciągu stulecia, relatywizując pojęcie piękna.. Pod wieloma względami do tego rozwoju sztuki współczesnej przyczyniła się możliwość szybkiego włączenia parametrów artystycznych z innych regionów świata. świata (zwłaszcza Azji i pierwotnych ludów Ameryki) oraz, w wielu przypadkach, eksperymentalne zjawiska z halucynogenami stosowane w dekadzie 1960.

Podobnie warto pamiętać, że XXI wiek włączył do sztuki współczesnej związaną z nią koncepcję sztuki cyfrowej, w której wielu twórcy wykorzystują technologie komputerowe do tworzenia lub uzupełniania innych rodzajów dzieł, zarówno graficznych, jak i muzycznych. zasoby cyfrowe stały się definitywnie w dzisiejszym świecie sztuki, w mniejszym lub większym stopniu stopień wpływu zależny od dostępności i zmiennych kulturowych artysty i jego otoczenia Społeczny.

Z pewnością przy ocenie konkretnego dzieła można wskazać pewną ilość podmiotowości. Niemniej jednak, skrajne zakwestionowanie zasad przestrzeganych do końca XIX wieku doprowadziło do trywializacji sztuki. Rzeczywiście, jeśli piękno jest względne, to każdy element jest piękny, a jeśli sztuka nie musi przestrzegać kryteriów estetycznych, to każdy element jest piękny. wyrażenie to jest artystyczne. Odniesienie się do tych pytań będzie miało zasadnicze znaczenie dla określenia przyszłości kultury. Wirusalizacja sztuki zamieniła każdego użytkownika w swego rodzaju krytyka o większej lub mniejszej przydatności, dla którego upodobania i przyjemności związane z Sztuka współczesna można się nimi cieszyć w sposób spersonalizowany i z dużą możliwością wyboru ze strony każdej osoby.