Pojęcie w definicji ABC

Sztuka jest zestaw dyscyplin zorientowanych na ekspresyjny i estetyczny cel. Chociaż prawdą jest, że duża liczba ludzkich działań wiąże się ze zdolnością do: wyrażenie i estetyki, tylko w sztuce te cechy są przedstawiane jako sens i racja bytu. Prawdą jest również, że pojęcie estetyki było szeroko dyskutowane, ale nigdy nie zostało definitywnie wyeliminowane.

Chociaż pojęcie sztuki zwykle kojarzy się z pojęciem kultury rozwiniętej, prawda jest taka, że ​​od Początki człowieczeństwa można znaleźć w artystycznych wypowiedziach, dlatego przypuszczamy, że powołanie wyraziste jest wrodzona rasie ludzkiej. Kontynuując tę ​​ideę, można znaleźć malowidła jaskiniowe, z których korzystali prehistoryczni ludzie i które na swój sposób opowiadają nam o kolejach ich codziennego życia. Ta forma ekspresji, którą dziś nazywamy sztuka naskalna, jest jednym z pierwszych wzmianek o naszym przejściu przez świat. Tak więc te malowidła naskalne byłyby najbardziej prymitywnym poprzednikiem wszystkiego, co dzisiaj rozważalibyśmy sztuka: nie tylko zaliczają się do antycznych form malarskich, ale są także częścią narracji,

wykres w tym przypadku opowieści, które dotyczą innych ludzi, a nawet zwierząt.

Teraz, według bardziej nowoczesnych kryteriów, jest to możliwe segmentować sferę sztuki w poszczególnych dyscyplinach. Sztuka składałaby się więc z różnych działań, wśród których architektura, która jest dedykowana budynek budynków; taniec, który polega na wykonywaniu ruchów ciała na dźwięk rytmu; rzeźba, który jest zorientowany na formowanie i rzeźbienie różnych figury; muzyka, który harmonijnie organizuje dźwięki i cisze; malarstwo, czyli przedstawienie graficzne za pomocą pigmentów; i wreszcie literatura, który używa użycia słowa. Są tacy, którzy również dużą wagę przywiązują do kinematografii i fotografii.

W przypadku architektury i rzeźby to one jako pierwsze rozwinęły się wspaniale. Weźmy pod uwagę pałace egipskie, greckie czy rzymskie, by wymienić tylko kilka przykładów wielkich imperiów w historii ludzkości. Lub na przykład w samym Watykanie Stolica Apostolska religii katolickiej. Obraz przeżywał wtedy wielki rozkwit w okresie renesansu i u zarania średniowiecza. Wielcy malarze, których obecnie uznajemy za mistrzów tej gałęzi sztuki, stworzyli w tym czasie swoje wspaniałe dzieła. Da Vinci, Boticcelli, Michał Anioł to tylko niektóre z nich, a także mieli mozolne zadanie malowania kopuł kościołów, katedr i fresków religijnych na ścianach.

literatura wyraźnie skorzystała z wynalazku Johannesa Gutenberga: ruchomej prasy drukarskiej. Od tego momentu literatura miałaby wtedy większy zasięg, może nie masowy, ale wielki skala, ponieważ książki mogły zostać odtworzone w znacznie krótszym czasie.

Spośród wszystkich wcześniej eksponowanych dziedzin sztuki może być literatura i muzyka (także kinematografia) w przypadku, gdy jest to rozpatrywane w ramach „sztuki”), są to te, które miały znacznie bardziej masową dyfuzję niż inny Jak mierzy się tę masywność? Oba są produkowane przez rynek i są częścią tego, co nazywamy „przemysłami kulturalnymi”: książki lub płyty CD są Produkują, są produkowane na dużą skalę i bez różnicowania, tak jak produkuje się schody, zestawy arkuszy lub krzesła. Nie są już wytworami autora, niepowtarzalnymi i oryginalnymi, ale raczej masowo produkowane dla szerokiej publiczności. W dodatku rynek wskazuje je jako sukcesy lub porażki, a wszystko w związku ze sprzedażą, do ilości sprzedanych egzemplarzy tego dzieła. Przykładem tego są listy bestsellerów, w przypadku książek; aw przypadku muzyki są muzyczne rankingi stacji radiowych.

Pomimo tych ograniczonych przybliżeń należy wziąć pod uwagę, że grafika koncepcyjna jest daleka od zamknięcia, będąc w stanie znaleźć inne warianty i refleksje wokół niego. Prawda jest taka, że ​​poza wszelkimi rozbieżnościami, prace, które pozostawili nam liczni artyści, sprawiają, że nasza egzystencja staje się przyjemniejsza.

Motywy w artyście