Pojęcie w definicji ABC

Uważany za jeden z najbardziej reprezentatywnych stylów artystycznych XX wieku, surrealizm pojawił się w latach dwudziestych jako część rozwoju awangard artystycznych, które starały się reprezentować ideały odmienne od akademików, łamiąc prawa obraz tradycyjne, a zatem potrafiące bezpośrednio przyciągnąć uwagę widza. W przypadku surrealizmu można wskazać na obecność nierealistycznych, a w wielu przypadkach nawet figuratywnych obrazów, które miały podążać za projektami uczucia więcej niż rozum.

Jak sama nazwa wskazuje, surrealizm jako Awangarda Artystyczną cechą było oddanie tego, co obserwowane w rzeczywistości w sposób nierealny, absurdalny lub fantastyczny. W wielu przypadkach obrazy surrealistyczne nie są wytworem rzeczywistości, ale marzeń i nieracjonalnych pomysłów, które artysta miał w głowie podczas tworzenia. Prace nie mają liniowości wykres, spacje są zwykle przełamane, proporcje figury nie są prawdziwe, a kolory są często odwrócone.

Kontekst społeczno-polityczny tamtych czasów jest niewątpliwie związany z rozwojem tej artystycznej awangardy od początku jej istnienia wstawiony w historyczny okres uogólnionego kryzysu spowodowanego wojną i różnymi ekonomicznymi i społeczny. Ta rzeczywistość beznadziejności, strachu i nieładu miała jednego z najwyraźniejszych przedstawicieli w surrealizmie, gdyż artyści ci ukazują inną, odmienną, a w wielu przypadkach chaotyczną rzeczywistość.

Surrealizm nie był jednak po prostu grupą artystów, którzy starali się inaczej przedstawiać rzeczywistość. Dzięki pracy Francuza André Bretona ruch rozszerzyła się na dużą część Europy i zrobiła to zwłaszcza na poziomie filozoficznym i teoretycznym, ustanawiając to, co sami nazwali „ Rewolucja Surrealistyczny „lub całkowity brak myśl logiczne i racjonalny.

Wśród najważniejszych artystów surrealizmu Salvador Dalí, René Magritte, Man Ray, Joan Miró, Paul Klee i wielu innych, których prace nie mają sobie równych w ich unikalnym stylu, są ambitne i głębokie poetycki.