Pojęcie w definicji ABC

W świecie sztuki nazywa się to farsa Do tego krótkotrwała twórczość teatralna o cechach burleski, próbująca ośmieszyć sytuacje, które społecznie akceptowane, ale farsa, poprzez ironię i kpiny, ma na celu ujawnienie wad tego samego angażować; ta ostatnia wnosi do swojej misji rozrywkę i rozrywkę dla publiczności.

Krótka i burleska dramat o polityce czy obyczajach i tradycjach społeczeństwa

Jest to z pewnością gatunek starożytny, ponieważ jego pojawienie się znajduje się w starożytnych kulturach klasycznych, podczas gdy mniej więcej w Średniowiecze zostało sformalizowane jako gatunek.

Pojawił się jako alternatywa dla dominujących wówczas gatunków, co do pewnego stopnia zmęczyło publiczność: tajemnice i moralność.

Pochodzenie i ewolucja

W jej początkach często przedstawiano farsę jako przerywnik do dzieł dramatycznych.

Z czasem i jej akceptacją farsa stała się gatunkiem bardzo zróżnicowanym i autonomicznym.

Związany z gatunkiem komedii, nie da się zrozumieć farsy bez uprzedniego dokładnego zrozumienia komedii.

W klasycznej Grecji gatunek komedii narodził się na cześć jednego z jej najważniejszych bogów, takiego jak Dionizos, który był bóstwem, które reprezentował wino, zabawę i przyjemność, jest synem największego boga Zeusa i prezentuje raczej tandetny i wezbrany.

Komedia z kolei była ściśle związana z ekspresją muzyczną od muzyka nadawać do publicznej wiadomości! radość i pozytywna rozrywka.

W V wieku p.n.e. pierwsze komedie, które zajmowały się satyryką Polityka i zastosowania i tradycje miast tamtych czasów.

Drugą stroną komedii lub innego gatunku, który ma na celu rozśmieszenie publiczności, jest dramat lub tragedia, jak nazywali to Grecy.

A główna różnica polega na tym, że uczucia że te gatunki budzą, komedia odpręża, rozśmiesza, wiwatuje, a tragedia wyzwala ból, nostalgię i melancholię.

Udowodniono również, że wiele razy z humoru można wyrazić więcej rzeczy, nawet ostrzejsza krytyka koniunktury politycznej i społecznej, której inaczej nie można by tolerować, pewno.

Postacie występujące w farsach charakteryzują się przesadą i ekstrawagancją, choć warto podkreślam, że farsa zawsze pozostaje bardzo przywiązana do realiów społeczeństwa, w którym się znajduje włożona.

Innymi słowy, farsa pokazuje sytuację, która ma miejsce w rzeczywistości, ale jest wykonana w przesadny sposób.

W tej sytuacji farsa jest doskonałym narzędziem, jeśli chodzi o wyrażanie krytyki społecznej, ale z humorystycznego punktu widzenia.

Powtarza się, że farsa wyśmiewa niektóre popularne konwencje i wierzenia, a nawet zwykle robi z nich głupka z zamiarem zademonstrowania ich aspektów, które wcale nie są godne podziwu.

Dla tego ekspozycja zaostrza humor i dość popularny język, który jest dostępny dla każdego.

Farsa zawsze ma szczęśliwe zakończenie, nigdy nie spotkamy się w farsie z zakończeniem wywołującym smutek.

Chodzi o to, aby opinia publiczna śmiała się z tych wszystkich ograniczeń i niepowodzeń, które czasami proponuje samo życie.

W Grecji narodził się zalążek farsy, ale w średniowieczu osiadł i chociaż Kościół katolicki był wówczas bardzo silny w narzucaniu morał i obyczajom, którymi gardził farsami ze względu na ich szyderczy charakter, pozwalał na nie, a ich znaczenie i akceptacja rosły.

Tymczasem proces kulturowy renesans przypisywał farsie szczególne i dominujące miejsce w rozważaniach.

Jednym z najlepszych przedstawicieli farsy był aktor Charles Chaplin a kilka wieków wcześniej był to popularny francuski dramaturg Molier.

Chaplin przewartościował gatunek i bezbłędnie wyeksponował go poprzez swoją produkcję filmową.

Uwikłanie lub brak prawdy w celu oszukania innych

Z drugiej strony w języku potoczny, nazywamy to farsą uwikłanie lub brak prawdy, którego misją jest oszukanie jednej lub kilku osób.

Bardzo często słyszy się, że ta lub inna osoba zrobiła fikcję swojego życia, w tym sensie, że chce wyrazić, że udaje, że jest rzeczywistość życia, której tak naprawdę nie ma, ale którą robi, aby zademonstrować innym nierealną pozycję i w ten sposób uzyskać trochę Korzyści.

Motywy w Farce