Poemas sobre o amor

Poemas sobre o amor

1. "Amar"

Autor: Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

O sol pode ficar nublado para sempre;

o mar;

O eixo da terra pode ser quebrado

Como um cristal fraco.

Tudo vai acontecer! Que a morte

Cubra-me com seu crepe fúnebre;

Mas isso nunca pode ser desligado em mim

A chama do seu amor.

Sobre o autor e o poema

Gustavo Adolfo Becquer Foi um poeta e narrador espanhol do século XIX, pertencente à corrente literária do Pós-Romantismo. Seu trabalho mais famoso, Rimas e lendas, é uma compilação de seu poemas publicado em diferentes jornais madrilenos da época, publicado postumamente, e é um dos livros mais lidos da literatura hispânica.

Este poema de amor faz parte dos textos mais curtos de Bécquer, que costumava dizer que “os melhores poesia escrito é o que não está escrito ”. Em seus poucos versos o poeta promete um amor eterno, comparando seu fim com outras situações impossível ou remoto, e mesmo com a morte do próprio poeta: tudo isso vai acontecer antes de seu amor ser extinto. É também um poema que evidencia a intimidade simples da poesia do momento em que Bécquer escrevia, quando o realismo era o movimento literário dominante.

1. "Esse amor não admite fios de reflexos"

Autor: Rubén Darío (1867-1916)

Senhora amor é violento

e quando nos transfigura

o pensamento nos inflama

a loucura.

Não peça paz aos meus braços

que eles têm prisioneiros seus:

meus abraços são de guerra

e meus beijos são de fogo;

e seria uma tentativa em vão

tornando minha mente escura

se o pensamento me excita

a loucura.

Claro está minha mente

das chamas do amor, senhora,

como a loja do dia

ou o palácio do amanhecer.

E o perfume do seu unguento

minha sorte te persegue,

e isso inflama meu pensamento

a loucura.

Minha alegria seu paladar

rico conceito de favo de mel,

como na canção sagrada:

Mel et lac sub lingua tua.

O deleite da sua respiração

em um vidro tão fino se apressa,

e isso inflama meu pensamento

a loucura.

Sobre o autor e o poema

Ruben Dario é o pseudônimo de Félix Rubén García Sarmiento, poeta, jornalista e diplomata nicaraguense nascido em 1867. Ele é o mais alto representante do movimento poético latino-americano conhecido como Modernismo, que caracterizou-se pelo seu requinte e estilo elevado, com o qual se procurou renovar a poesia em Espanhol. A obra de Rubén Darío foi talvez a mais conhecida e celebrada do século XX em termos de poesia em espanhol, razão pela qual era conhecido como “o príncipe das letras castelhanas”.

Neste poema, Rubén Darío caracteriza o amor como uma guerra ou um fogo, imagens ferozes e incontroláveis, semelhantes à forma de pensar o amor no (s) Romantismo (s. XVIII-XIX), que o comparou ao delírio e à loucura. No poema você também pode ver os cultismos típicos do Modernismo, até mesmo um verso latino retirado do Canção de canções e isso pode ser traduzido como "mel e leite debaixo da língua".

1. "Duas palavras"

Autor: Alfonsina Storni (1892-1938)

Esta noite no meu ouvido você disse duas palavras para mim

comum. Duas palavras cansadas

para ser dito. Palavras

aqueles antigos são novos.

Duas palavras tão doces que a lua que andou

filtrando entre os ramos

parou na minha boca. Duas palavras tão doces

que uma formiga anda em volta do meu pescoço e eu não tento

mova-se para expulsá-la.

Duas palavras tão doces

Eu digo sem querer - oh, que bela vida! -

Tão doce e tão manso

que óleos odoríferos derramam no corpo.

Tão doce e tão lindo

que nervoso, meus dedos,

Eles se movem em direção ao céu imitando uma tesoura.

Oh meus dedos gostariam

recortar estrelas.

Sobre o autor e o poema

Alfonsina Storni foi um poeta e escritor argentino nascido na Suíça. Sua obra, vinculada à corrente do Modernismo, consistia em poemas, prosa e peças teatrais, e refletia em certa medida seu pensamento feminista. Storni era amigo e amante do também escritor Horacio Quiroga e suicidou-se aos 46 anos, atirando-se ao mar na cidade de Mar del Plata. O seu final trágico inspirou muitas obras posteriores, como a canção “Alfonsina y el mar”.

Este poema descreve duas palavras ditas pelo amante, sem jamais nomeá-las, mas deixando claro ao leitor atento que é "eu te amo" ou "eu te amo". É importante notar também nas primeiras linhas a ruptura do verso, o que denota uma separação entre o que se escreve e se lê, entre a palavra e o som.

1. "Amar"

Autor: Pablo Neruda (1904-1973)

Mulher, eu teria sido teu filho, por te ter bebido

o leite dos seios como uma mola,

por olhar para você e sentir você ao meu lado e ter você

na risada dourada e na voz cristalina.

Por sentir em minhas veias como Deus nos rios

e te adorar nos ossos tristes de poeira e cal,

porque o teu ser vai passar sem dor ao meu lado

e saiu na estrofe -limpo de todo o mal-.

Como saberia te amar, mulher, como saberia

te amo, te amo como ninguém jamais conheceu!

Morrer e ainda

amo você mais.

E ainda

amo você mais

e mais.

Sobre o autor e o poema

Pablo Neruda é o pseudônimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, poeta máximo chileno e um dos mais célebres autores da literatura em espanhol. Dedicado em seu país à política e à diplomacia, Neruda era um militante comunista e amigo íntimo de Federico García Lorca. Sua vasta obra abrange diferentes períodos estilísticos, alguns fortemente comprometidos com o chamado Realismo Socialista, e em 1971 recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.

Este poema faz parte dos muitos poemas eróticos e de amor que Neruda escreveu e pertence à sua coleção de poemas Crepúsculo de 1923. Nele você pode ver muitos dos recursos típicos da obra de Neruda, como o uso de certos tempos verbais (o mais-perfeito do subjuntivo nos versos iniciais) para expressar um desejo, um anseio que não pode ser satisfazer. No poema os limites entre o corpo do poeta e o de sua amada também são borrados, como se buscassem se fundem, e termina com a típica declaração de amor por toda a eternidade, ou seja, além do morte.

1. "Ausência"

Autor: Jorge Luis Borges (1899-1986)

Eu vou levantar a vasta vida
que mesmo agora é o seu espelho:
todas as manhãs terei que reconstruí-lo.
Desde que você foi embora
quantos lugares se tornaram vãos
e sem sentido, igual
às luzes do dia.

Tardes que foram o nicho da sua imagem,
musica em que voce sempre esperou por mim,
palavras daquela época,
Terei que quebrá-los com minhas mãos.
Em que oco irei esconder minha alma
então eu não vejo sua ausência
que como um sol terrível, sem se pôr,
brilha definitiva e implacável?

Sua ausência me cerca
como a corda na garganta,
o mar para o qual ele afunda.

Sobre o autor e o poema

Jorge luis borges Foi um escritor, poeta e ensaísta argentino, considerado um dos grandes autores não só da língua espanhola, mas da literatura mundial. Suas histórias fantásticas, cheias de labirintos, sonhos e referências a livros e figuras históricas inventadas marcaram um antes e um depois na literatura do século XX. Aos 55 anos, era quase totalmente cego, mas mesmo assim continuou a criar, e foi um eterno nomeado para o Prêmio Nobel de Literatura, que nunca recebeu, no entanto.

Nesse poema, Borges aborda o amor na perspectiva do abandonado, ou seja, do rancor, e canta não para o amado, mas para sua ausência. A falta da amada é percebida pelo poeta como algo imenso, avassalador, presente em todas as coisas: a música, os lugares, as próprias palavras com que escreve. Ao contrário de muitos outros poemas de Borges, este é escrito em verso livre, sem respeitar métricas ou estrofes, e enfatizando as metáforas que descrevem a forma como o poeta vive o que é descrito.

1. "As vezes"

Autor: Nicolás Guillén (1902-1989)

Às vezes eu sinto vontade de ser cafona

para dizer: eu te amo loucamente.

Às vezes me sinto uma idiota

gritar: eu a amo tanto!

Às vezes eu quero ser criança

chorar enrolado em seu peito.

Às vezes eu sinto que estou morto

sentir, sob a terra úmida de meus sucos,

que uma flor cresce quebrando meu peito,

uma flor e diga: Esta flor,

para você.

Sobre o autor e o poema

Nicolas Guillén Foi poeta e jornalista cubano, considerado o poeta nacional de seu país. Seu trabalho enfoca o que chamou de “a cor cubana”, ou seja, os complexos processos de miscigenação e herança afro-americana típicos da cultura cubana e caribenha. A cultura popular também tem muita presença em sua poesia, por isso muitos a entendem como uma poesia comprometida com o político e o social.

Neste poema de amor, o poeta usa o recurso da repetição ("Às vezes" é o título e o início de quatro versos) para insistir de diferentes pontos de vista na Descrição de seu amor, assim como o uso da oralidade, já que o poeta expressa o que gostaria de dizer, como se quisesse citar a si mesmo. Em seus versos finais aparece a morte, aquela imagem sombria e fabulosa ao mesmo tempo que acompanha os amantes, já que o poeta não se importaria de morrer e que uma flor germinasse de seu corpo, desde que ele pudesse dar a seu amavam.

Referências:

• "Poemas românticos" em Poemas da Alma.
• "Rubén Darío" em Wikipedia.
• "Gustavo Adolfo Bécquer" em Wikipedia.
• "Alfonsina Storni" em Wikipedia.
• "Pablo Neruda" em Wikipedia.
• "Nicolás Guillén" em Wikipedia.
• "Jorge Luis Borges" em Wikipedia.

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